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February 11 去年格莱美在此发布了《格莱美的点点滴滴》的恶搞文章，没想到深受欢迎，还有好事之徒将其转贴到《今晚8点》的官网论坛——要知道我可在这篇文章里臭了一顿张明大叔……
关于欧美音乐越来越没资格发发调子了，从YLJ腐败就可以看出，本人现在对电影原声感兴趣，对Songs一般集中在老家伙身上，所以，对今年的格莱美提名有着无与伦比前所未有的陌生。
不过，格莱美就有点好处：老家伙吃香——亘古不变的定律，所以，从这张提名名单来猜测最终结果，起码能十中5、6吧……
那么现在就开始一些无厘头的猜测评论
首先是年度唱片，也就是年度最佳单曲。
对于Gnarls Barkley的这类奇怪风格不是很感冒，当然，这首歌老实话说没听过几次，不敢对这类歌曲下太大赌注。Mary J Blige、南方小鸡一向是格莱美的宠儿，这次单曲大战估计会挺激烈，但是从个人角度和欧美音乐发展趋势来看，Mary J Blige稍许复古的R&B胜算更大些，而南方小鸡最有可能在乡村领域收获些奖项
个人预测：《Be Without You》 Mary J Blige 获胜！
年度最佳专辑：
这个难度较大，因为对于一张优秀的专辑而言，必须对专辑有反复的体验，这点以现今的我而言是做不到的，John Mayer、Justin等人都从获得过格莱美的肯定，不过他们获得的都是歌手奖，而这分量最重的年度专辑似乎不太可能颁给这两位后生，反观呛红辣椒从历史上来看，他们只能获得金属摇滚类的奖项，也不太可能拿的下这个大奖，况且，这张专辑的风格似乎仍然是《Californication》的延续。
基本上都无好感。
个人预测：《Stadium Arcadium》 － Red Hot Chili Peppers获胜！
年度歌曲：
颁给制作人的奖项，不出意外应该由《Be Without You》和《you’re beautiful》来争取。纵观历年格莱美，能同时拿下年度单曲和年度歌曲不多，最近几年只有U2貌似。
个人预测：老美会安抚一下今年的英伦风气，《You're Beautiful》 获胜！
年度新人：
名字都没怎么念熟，叫俺如何去猜测？不过有一点肯定James Blunt铁定拿不到最佳新人。
个人预测：根据格莱美喝彩的几首歌曲试听，似乎Imogen Heap更合乎我的胃口！
最佳流行女歌手：
个人和西游记猜测相一致，应该是从Christina Aguilera和Sheryl Crow之间角逐。Sheryl Crow的提名近几年很怪，以前总是摇滚女歌手的获奖专业户，但是那首《soaked up the sun》却曾提名过乡村女歌手，这次竟然提名了流行女歌手，实在让人看不懂，不过格莱美对于CA曾授予过最佳新人，这次复古风味的专辑拿下流行女歌手应该胜算较大，而Sheryl Crow舍弃当年的摇滚风格的行为不太会受格莱美的欢迎，毕竟，一个人的风格定型才能有所专攻……
个人预测：Christina Aguilera
最佳流行男歌手：
看看里面最老的是谁？不用说了，就选他了。John Legend去年刚得到过格莱美R&B最佳男歌手、岂能让他连任？格莱美不会自降身份。James Blunt？无论从唱腔、出身、国籍，每项都不是得奖的料，提名已经是你最大的肯定了！2002年的Craig David就是你的前车之鉴。英国红在美国99%不能得奖。加拿大的新人Daniel，等毛长多点就能拿奖了但不得不说这位新人的音乐挺不错，值得去那张YLJ！
个人预测：老家伙Paul McCartney
最佳流行组合：
英国人受了那么多气，总该拿点东西撑撑老本吧？估计Keane能成，看看周围的提名都是什么人？黑眼豆豆，别逗了，能连拿最佳流行组合的黑眼豆豆还不够“秀豆”的份。Pussy dolls？听名字就觉得恶心。
个人预测：Keane
最佳流行合唱：
在这个奖项竞争者实力很强，有Mary J Blige和U2、瞎眼老头Stieve、Sheryl Crow和Sting、另两位合唱者可以一边歇着去了。Shakira的那首世界杯之歌只会让美国人想起世界杯之辱。
历年来格莱美都有作出一些让人诺出乎意料的大热门，那么我们就期待Mary J Blige有这福气吧。
个人预测：携带U2作为压宝，Mary J Blige不拿对不起几年拿格莱美拿到手软的U2了。
最佳流行专辑：
流行是什么？明年欧美音乐的趋势是什么？从这张专辑奖项就可以预测出一二来。一样，James Blunt可以去墙角洗洗脚睡觉了。小Justin也可以帮James Blunt去挖挖鸡眼什么的。两位来典礼上千万要笑脸响应镜头捕捉您们失望的脸。Elvis Costello这位奇才如果再不获得格莱美肯定，那估计只能拿终生成就了。
个人预测：小小的扯皮下
The River In Reverse - Elvis Costello & Allen Toussaint
Continuum - John Mayer
都有很大希望，难以抉择。
最佳舞曲录音：
TMD，格莱美如果不把这奖颁给Madonna，对不起它自以为然的80年代Disco风，小Justin同学2004年你已经爽过一回了，要懂尊老……唯一让我不放心的是Petshop Boys的提名单曲，这也是唯一会对Madonna造成威胁的一位电子舞曲高手。
个人预测：Madonna《Get Together》说老实话，格莱美亏欠Madonna太多了。《Music》专辑的大败，让很多人看不懂，要知道《music》在电子舞曲推广上作出极大贡献，把欧洲的Trip Hop、House音乐糅合非常到位。
最佳舞曲专辑：
如果Madonna没拿到上述奖项，那么这个奖就是Madonna的。
个人预测：仍然赌博Madonna《舞池告白》
最佳摇滚男歌手：
看好的是Neil Young和Bob Dylan的大战。这次Bob Dylan应该谦让一回Neil Young了。
个人预测：Neil Young
最佳摇滚组合/乐队：
U2去年拿了N多，绿日去年拿了最佳单曲，今年应该让他们手心冷却下。如果呛红在年度最佳专辑失败的话，那么这个最佳摇滚乐队就是他们的了
个人预测：呛红辣椒
金属、硬摇滚放弃竞猜
最佳摇滚专辑：
个人预测：Neil Young＋呛红辣椒，稍许看好Neil Young
最佳另类：
个人预测：Thom Yorke。收音机头的主脑，失败不太可能。而那个什么猴子是发迹于网络，你说格莱美和唱片协会如此深的关系，能让他们获奖吗？
最佳R&B女歌手：
记忆深刻的是India Arie2002年大败！8项提名一项都没捞到，可怜。
个人预测：Mary J Blige
最佳R&B男歌手：
个人预测：Luther Vadross。颁给死人奖项，格莱美不是第一次这么做。
最佳说唱歌手：
个人预测：Missy Elliott
最佳乡村男歌手：
个人预测：Keith Urban
蟑螂的心灵 原创首发上海热线 转载请标明出处和作者 November 30 很久没听到如此让我心动的音乐了～～～……很是感动……
真的感动，这支瑞典乐队却带着浓郁的英伦摇滚的曲风，主唱在演唱这首《Quiet Heart》时，那带点慵懒、带点颓废的歌声真的让我想起自己疯狂听Britpop的年代……
呵呵，或许很久没有认真去聆听英伦摇滚了，或许怀念那个疯狂收碟的年代，总之，当这首歌反复在电脑上播放的时候，总让自己的心绪飘到很远的地方……仿佛在那遥远的地方，时间暂停，空间停滞……
KENT主唱的风格和The Verve的主唱Richard很相似，很有英国南方乐队的气质，也让我想到了Blur……
歌词很简单
There was a time when I was lost in myself
You took my hand became my guide
There was a time you needed my help
I guess my Ego made me blind
It's not the rain it's not the streetlights
That makes your skin so pale at night
It's your quiet heart
And your silence
As your teardrops stain my sheets
Let's take a trip through the wires
Your dream is gone you are free
Stay free...
There was a time I had your life in my hands
And you had life left in your eyes
There was a time I caught your hiding inside
From something shining through the blinds
It's not the shadow by the red lights
That makes my skin crawl late at night
It's your quiet heart
And your silence
As your teardrops stain my sheets
Let's take a trip through the wires
Your dream is gone you are free
It's not the rain it's not the streetlights
That makes your skin so pale at night
It's your quiet heart
It's your silence
As your teardrops stain my sheets
Let's take a trip through the wires
Your dream is gone you are free
It's your quiet heart
And your silence
As your teardrops stain my sheets
Let's take a trip through the wires
Our love is dead you are free
就喜欢这样的歌词，简单至深，却在反复咀嚼中发现很多哲理性的东西，好比“Your Dream is gone，You're Free”大俗到大雅，却很让人共鸣。
听一下这首歌曲吧，能让自己的灵魂得到一丝苟延残喘……
静静的播放这首歌曲，仿佛自己得到了一种依恋，依恋自己，依恋过去，依恋岁月……
梦渐渐醒来，知道自己仍然是KENT所唱的那样：孤独无助，却很坚强，很忧伤……
October 05 关于音乐，现在越来越没有好的话题了……
长假打算听的东西没听掉，刻也不过刻了洗牌的APE而已，实在觉得没有兴致去听，不知道为什么……
音乐是我的兴趣，这点从前、现在、乃至将来都不会变。问题是过程在变：
以前是欣赏的过程，而今，似乎不断下载、不断收藏掩盖了自己究竟真正喜欢什么……
我不知道这算不算强迫症的症状……
PS
姐姐，别和这类人渣见识了，这种人披着一张人皮做出来的行为像一条刚被操过的母狗一样淫荡无耻。 September 02 看到Mike版做了个滚石500伟大歌曲和500最佳摇滚，就发现这个CCR乐队，发现这个几乎被湮没的乐队……
所以，又开始如同发情般的自我意淫在那个年代——这很不好，仿佛自己就像老朽那样腐烂了……
还没好好写出这个乐队：Creedence Clearwater Revival，很长的名字，没有兴趣的人可以说一个鸟辈子都记不住这三个“又臭又长”如老太婆裹脚布那样的英文单词。不过对于立志于考雅思托福出国赚大钱的，大可好好死记硬背……
总之，这支乐队不是让那些自认高雅其实肤浅的人听的。也不是给做作虚伪的白领听的，真的，这支乐队纯粹是为低下的劳动人民呐喊的，歌词没有那种扭捏作态的无病呻吟，很真实的高亢。
伴随4年大学生涯的即将终结，现在突然郁闷自己为什么去拿老古董来放浪形骸，或许自己仍然很贱，贱到面临毕业，仍然要装出一副愤青的样子，装出伪摇那种血淋淋、赤裸裸却其实空虚汗泠泠的伪装貂皮……就像那些伪道士……而我也知道，这样纯正的乐队，过了今年，到了明年暑假，我不会再去细细琢磨——过了这个年龄，有时候自己只能识相的去摆脱，那才是对自己人格的保证，也保证了对自己年轻的那段可笑历史划下庄重的青春标记：不用亵渎老古董、老梆菜（引用Allen3，觉得这个词汇很牛……）
到了60年代末期，正所谓迷幻加LSD的疯狂，CCR却在南方的乡村找到Blues、country结合当时的那种摇滚味，也就造就了那张《Green River》……
说了那么多P话，却始终没有让众人能找出这个乐队足以鼎立摇滚名人堂的业绩（有没有我不知道，自评的），拿出一首《have you ever seen the rain》或许能解这样的惑——可惜，不是最出色的歌，更可惜，出了这首单曲，这个乐队就此停驻在70年代，成为了那个年代的一个脚注……
不管怎样，John Fogerty的灵魂是锁在这个乐队的，就如同其他终其一生寻找摇滚真谛的乐队一样，无论如何去摆脱过去，却恰恰在最后的一长串脚印上，划成了椭圆的终结……
《Have You Ever Seen The Rain》被Spin Doctor翻唱过，很滥，很恶心，不知道怎么会被收录到《费城故事》的主题曲。至于《最长的一码》将这首歌曲放入电影中的片断是很协调的，可惜，制作人脑子抽筋灌水，为了突出这张很Rap、很Nelly的原声专辑，硬是删了这首歌曲。估计Score版本会收录这首乐队的歌曲。
怪不得今天有点呻吟，原来今天上海下雨……妈的，天气还是很热……辛苦大家一块和我抽筋……
Someone told me long ago
There's a calm before the storm
I know
And it's been comin' for sometime
Wher it's over, so they say
It'll rain a sunny day
I know shinnin' down like water
I want to know
Have you ever seen the rain
I want to know
Have you ever seen the rain
Comin' down on a sunny day
Yesterday and days before
Sun is cold and rain is hard
I know
Been that way for all my time
Till forever on it goes
Thru the circle, fast and slow
I know and it can't stop, I linger
I want to know
Have you ever seen the rain
I want to know
Have you ever seen the rain
Comin' down on a sunny day
首发UKOo论坛，禁止不为作者、UKOo允许的转贴！ August 17 我不指望用这篇糙文能让UkoO各位冒着酷暑、绕有兴致去听活跃在6、70年代，死于1981年5月的伟大雷鬼之父。我只是想用自己的文字去表达自己听音乐的心灵自我问答——那种从无知自狂到内敛自省的过程——我想，这点只有自己知道……
对于一些天才，我从不吝啬自己的敬意，这些逝去的肉体，总有太多我们无法去追逐的东西，这也是我想用简陋无知的语言，去祭奠那些永远年轻的Legend……
说实在的，我们过去、现在乃至将来都被太多的诱惑所诱惑，没有一种泰然的心态去面对淳朴至极的音乐，这也是为什么90年代是个音乐凋零的年代，我没有、也不想去追求太多6、70年代的东西，不然实在会让自己郁闷死，所作的，也不过是很快餐式的囫囵吞枣这张Bob Marley的精选作品《Legend》，但仅仅如此，我也被那种封存于唱片的鲜活生命和不羁的灵魂所感动……
Bob Marley，这名字一直与“牙买加音乐教父”、“雷鬼之父”紧密联系在一起，这在十年前的我而言，是最为反感的头衔，感觉就是一帮沽名钓誉的老头子，这种叛逆，导致了现在相见恨晚的茫然……也让我有更好的状态去了解真正的Bob Marley是什么……
听过Fugees翻唱的《No Woman，No Cry》，这才是第一次真正意义上接触到Bob Marley的作品。不用说，Fugees传承了歌曲的形式，却难以消化歌曲的精髓。毕竟，那种类似于致敬的翻唱作品，很大程度上只能反衬出原唱沉淀下来的韵味——或者说，就是生命就是灵魂……
Bob Marley的音乐，从我很不专业的角度来看，就是一种慢节奏的混合牙买加民族风味的摇滚，据说牙买加炎热的天气不适宜室外摇滚用快速、暴戾的鼓点来表演，也因此衍生出这种“雷鬼”的东西。我从没指望能正确的概括出一种音乐风格来，我还没到那种高度和深度……
回过头说《No Woman，No Cry》，这首歌曲包含了两种水火不容的基调，这种矛盾的对抗，发酵出一种很奇特的感官享受。这个Live版的歌曲，从背景曲调是一种很模式化的Bob Marley作品，但Bob Marley却用一种忧郁的、惘然的状态去诠释歌词简练而内涵深重的这首歌曲，那种博爱、宽容的精神完全驻扎于一种难于形容的心灵驿动。我想，也只有死于36岁的那个年龄，才能去把握住真正的灵魂……
不经意间，就莫名的掠过一丝惆怅在心头……25年后，我错过了Bob Marley的祀日，但是我没有什么可以自责的，因为用生命来谱写的传奇，正保存在CD中……
此文已被作者加入MSN Space中，UkoO独家首发，禁止不被作者、UkoO允许的转贴！
August 10 不知道为什么，最近真的为了500伟大专辑而痴狂了……
以前就惊叹60、70年代那绚烂的音乐年代，想不到真正接触后，还是被震惊……
从知之甚少的Jimi Hendrix，到Blues、Jazz Bop先锋的Miles Davis，再到妇孺皆知的Beatles、Beach Boys、S&G……说不清自己那种复杂的心态：过去对Beatles太不尊敬，过去实在太肤浅，没有深入了解那个年代的辉煌……
Bob Dylans，Ray Charles，很悔过的写下这些名字……
Bob Marley、CCR、Patti Smith，不知道在面对这些或作古、或老去的艺人的年轻照片时，我还有什么可以去扭捏作态的？
那个年代，口琴是完美的伴奏乐器……
那个年代，从来就没有什么病态呻吟的自作多情，而是最为真诚的纵情狂欢……
太同意这句话了：只有看到大海，才会觉得江河的渺小；只有博大的人才会知道谦虚，也只有肤浅的人才懂得自夸自大……
看完500张伟大专辑，发现心绪难以平静，那张张发黄的照片，那张张凝固的瞬间，仿佛都在诉说一个个的故事……
每一个故事，都需要一个能理解的人去感知……
这感知，是一种对过去的追悼，对过去的致敬，对过去的缅怀，对过去的伤逝，对过去的祭奠，对过去的瞻仰……
就请用Beatles那种简单的淳朴的爱情小调，反衬出现今那种无聊、无知的糜烂和物质拜金……
Love Me Do
Lennon/McCartney
Love, love me do
You know I love you
I'll always be true
so please, love me do
oh, love me do
Love, love me do
You know I love you
I'll always be true
so please, love me do
oh, love me do
Someone to love
Somebody new
Someone to love
Someone like you
Love, love me do
You know I love you
I'll always be true
so please, love me do
oh, love me do
Love, love me do
You know I love you
I'll always be true
so please, love me do
oh, love me do
Yeah, love me do
Oh, love me do
August 09 首发Ukoo论坛！转载注明出处！
越来越觉得Oasis够的上SB的份了，对不起，这SB绝对不是贬义词，而是我一种发自内心的由衷赞美——Super装B。
昨晚懒得上网看水帖，素性翻几百张洋垃圾听听。不知道是谁说的至理名言：到最后，收藏的CD是为了收而收，而不是为了听而收。这的确是件很可悲的事情，毕竟花了大把银子搞来的CD当初是一阵欣喜，听了几遍后就是Just So So，到最后就是躺在书橱“养颐之福，可得永年”了。所以，花了N个10分钟对着CD发楞，翻出了Oasis的《Don't Believe the truth》和《Healthen Chemistry》两张来。
早在2002年这张《Healthen Chemistry》D碟出来时，就觉得这张专辑爆傻，Liam在捣浆糊，Noel在自怜自艾，反正当初受“群众”的影响颇深，颇无主见，听过两遍后，就扔一边了，至今仍在房间某个角落有待勘探……
当然，牛人的话我至今仍然很迷信，造成的后果就是立志收全Oasis全集，除了98年的Masterplan，全了……
一边听《healthen Chemistry》，一边突然胡思乱想的开始进行很伪中产的文字游戏，怪不得一个牛人在不听摇滚很多年后，说出了一句当时让我脸红的话：听英伦摇滚其实很犯贱，因为这是一块最容易滋长伪摇的牛粪，中国伪摇的灿烂喇叭花在英伦牛粪堆上绽放的极其艳丽，吹出的牛比打草稿还真，牛！
想想也是，英伦摇滚的骨子里至今仍然充斥着先天的矛盾：妄大的大不列颠昔日自狂加上现实中郁闷死的自卑……
思想抽了回来，继续这个不是乐评的乐评：
《don't believe the truth》是张很圆滑的专辑。在经历了一次人员变动后，Oasis四人姿态的出现的新专辑，音乐倒不是重点了——我个人关注的是专辑名字——细细回味就能觉察非同一般的狡诈和做作：如果你觉得这张专辑不好听，那么你不相信专业乐评说的大受欢迎，你就可以很装牛B的独显一种姿态。可是对不起，你在非议这张专辑的时候，把Oasis提升到了“真理”那样的高度；觉得好听，那说明你不相信“牛人”的评价，同样很“牛”……
在这张05年新专辑中，Oasis摒弃了《Healthen Chemistry》带点实验性的迷幻（也不知道我怎么听出来的，估计受《蝴蝶效应》影响）彻底否定了Noel带点病态的自我意淫，这张专辑开始强调Oasis特色化的吉他粗重扫弦和音墙，削弱了鼓点的节数，我感觉是能听出一点99年的《Standing on the shoulder of Giants》的味道，不过还原程度很弱。
另外，专辑灌录的Studio特意缩小了音广度，听起来有种不经修饰的制造味，这和《Be Here Now》等前中期作品有很大的不同，说不清这样的改变有什么不好，总之是借Oasis的牌子炮烙了非Liam的音乐，有种措手不及的排斥反应，至少我是这么认为的。
说这张专辑更美国化，我不懂什么是美国化，但毫无疑问，没有Blur的竞争，Oasis仍然需要在不断阵痛中，继续摸索。
值得一提的是，当最后一首《let there be love》响起时，久违的Oasis的感觉一下子像高潮一样喷射出来，这才是Oasis，至少是《Be here now》中的Oasis，至少是《don't go away》中的Oasis。最后罗嗦一句：《Be Here Now》是心目中出色的作品……
August 03 很感触……
真的。
对于一个喜欢欧美音乐的人来说，这500张专辑是毕生追求的目标：当然，这对于喜欢地下的牛B猛人们来说，是嗤之以鼻的……但千万不要忘了，音乐作为产业、商业、艺术结合的东西，不再是那种标榜品味的东西……
其实，对于6、70年代的辉煌极世的艳丽，我已经不止一次说过那是欧美爱好者眼中的天堂般幸福的日子。无论是妇孺皆知的伟大乐队Beatles还是如Velvet Underground那样沉默30年后再被人们所拾掇，总之，对于我这个大俗人而言，就有数不尽的乐队在那个年代疯狂过、辉煌过，甚至死都死的如此耀眼……
也因此，21世纪的滚石杂志，特别作出了这道500张伟大专辑的特大的饕餮大餐，不仅仅是为了缅怀，而是为了祭奠……毕竟90年代，是个堕落的、甚至可以说是死气沉沉的音乐蛮荒年代……
本来不想贴出来的，但是作为一种文化的传结，我们需要去承受那份伟大……
请欣赏这500张伟大的专辑，如果你有幸看到原盘，请记住，买下它，值得你拥有。
1. Sgt. Pepper‘s Lonely Hearts Club Band, The Beatles
2. Pet Sounds, The Beach Boys
3. Revolver, The Beatles
4. Highway 61 Revisited, Bob Dylan
5. Rubber Soul, The Beatles
6. What‘s Going On, Marvin Gaye
7. Exile on Main Street, The Rolling Stones
8. London Calling, The Clash
9. Blonde on Blonde, Bob Dylan
10. The Beatles ("The White Album", The Beatles
11. The Sun Sessions, Elvis Presley
12. Kind of Blue, Miles Davis
13. Velvet Underground and Nico, The Velvet Underground
14. Abbey Road, The Beatles
15. Are You Experienced?, The Jimi Hendrix Experience
16. Blood on the Tracks, Bob Dylan
17. Nevermind, Nirvana
18. Born to Run, Bruce Springsteen
19. Astral Weeks, Van Morrison
20. Thriller, Michael Jackson
21. The Great Twenty-Eight, Chuck Berry
22. Plastic Ono Band, John Lennon
23. Innervisions, Stevie Wonder
24. Live at the Apollo (1963), James Brown
25. Rumours, Fleetwood Mac
26. The Joshua Tree, U2
27. King of the Delta Blues Singers, Vol. 1, Robert Johnson
28. Who‘s Next, The Who
29. Led Zeppelin, Led Zeppelin
30. Blue, Joni Mitchell
31. Bringing It All Back Home, Bob Dylan
32. Let It Bleed, The Rolling Stones
33. Ramones, Ramones
34. Music From Big Pink, The Band
35. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, David Bowie
36. Tapestry, Carole King
37. Hotel California, The Eagles
38. The Anthology, 1947 - 1972, Muddy Waters
39. Please Please Me, The Beatles
40. Forever Changes, Love
41. Never Mind the Bollocks, Here‘s the Sex Pistols, The Sex Pistols
42. The Doors, The Doors
43. The Dark Side of the Moon, Pink Floyd
44. Horses, Patti Smith
45. The Band, The Band
46. Legend, Bob Marley and the Wailers
47. A Love Supreme, John Coltrane
48. It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back, Public Enemy
49. At Fillmore East, The Allman Brothers Band
50. Here‘s Little Richard, Little Richard
51. Bridge Over Troubled Waters, Simon and Garfunkel
52. Greatest Hits, Al Green
53. The Birth of Soul: The Complete Atlantic Rhythm and Blues Recordings, 1952 - 1959, Ray Charles
54. Electric Ladyland, The Jimi Hendrix Experience
55. Elvis Presley, Elvis Presley
56. Songs in the Key of Life, Stevie Wonder
57. Beggars Banquet, The Rolling Stones
58. Trout Mask Replica, Captain Beefheart and His Magic Band
59. Meet the Beatles, The Beatles
60. Greatest Hits, Sly and the Family Stone
61. Appetite for Destruction, Guns n‘ Roses
62. Achtung Baby, U2
63. Sticky Fingers, The Rolling Stones
64. Phil Spector, Back to Mono (1958 - 1969), Various Artists
65. Moondance, Van Morrison
66. Led Zeppelin IV, Led Zeppelin
67. The Stranger, Billy Joel
68. Off the Wall, Michael Jackson
69. Superfly, Curtis Mayfield
70. Physical Graffiti, Led Zeppelin
71. After the Gold Rush, Neil Young
72. Purple Rain, Prince
73. Back in Black, AC/DC
74. Otis Blue, Otis Redding
75. Led Zeppelin II, Led Zeppelin
76. Imagine, John Lennon
77. The Clash, The Clash
78. Harvest, Neil Young
79. Star Time, James Brown
80. Odessey and Oracle, The Zombies
81. Graceland, Paul Simon
82. Axis: Bold as Love, The Jimi Hendrix Experience
83. I Never Loved a Man the Way I Love You, Aretha Franklin
84. Lady Soul, Aretha Franklin
85. Born in the U.S.A., Bruce Springsteen
86. Let It Be, The Beatles
87. The Wall, Pink Floyd
88. At Folsom Prison, Johnny Cash
89. Dusty in Memphis, Dusty Springfield
90. Talking Book, Stevie Wonder
91. Goodbye Yellow Brick Road, Elton John
92. 20 Golden Greats, Buddy Holly
93. Sign ‘o‘ the Times, Prince
94. Bitches Brew, Miles Davis
95. Green River, Creedence Clearwater Revival
96. Tommy, The Who
97. The Freewheelin‘ Bob Dylan, Bob Dylan
98. This Year‘s Model, Elvis Costello
99. There‘s a Riot Goin‘ On, Sly and the Family Stone
100. In the Wee Small Hours, Frank Sinatra
101. Fresh Cream, Cream
102. Giant Steps, John Coltrane
103. Sweet Baby James, James Taylor
104. Modern Sounds in Country and Western Music, Ray Charles
105. Rocket to Russia, Ramones
106. Portrait of a Legend 1951 - 1964, Sam Cooke
107. Hunky Dory, David Bowie
108. Aftermath, The Rolling Stones
109. Loaded, The Velvet Underground
110. The Bends, Radiohead
111. Court and Spark, Joni Mitchell
112. Disraeli Gears, Cream
113. The Who Sell Out, The Who
114. Out of Our Heads, The Rolling Stones
115. Layla and Other Assorted Love Songs, Derek and the Dominos
116. At Last, Etta James
117. Sweetheart of the Rodeo, The Byrds
118. Stand!, Sly and the Family Stone
119. The Harder They Come Original Soundtrack, Various Artists
120. Raising Hell, Run-DMC
121. Moby Grape, Moby Grape
122. Pearl, Janis Joplin
123. Catch a Fire, Bob Marley and the Wailers
124. Younger Than Yesterday, The Byrds
125. Raw Power, The Stooges
126. Remain in Light, Talking Heads
127. If You Can Believe Your Eyes and Ears, The Mamas and the Papas
128. Marquee Moon, Television
129. 40 Greatest Hits, Hank Williams
130. Paranoid, Black Sabbath
131. Saturday Night Fever Original Soundtrack, Various Artists
132. The Wild, the Innocent and the E Street Shuffle, Bruce Springsteen
133. Ready to Die, The Notorious B.I.G.
134. Slanted and Enchanted, Pavement
135. Greatest Hits, Elton John
136. Tim, The Replacements
137. The Chronic, Dr. Dre
138. Rejuvenation, The Meters
139. All That You Can‘t Leave Behind, U2
140. Parallel Lines, Blondie
141. Live at the Regal, B.B. King
142. Phil Spector, A Christmas Gift for You, Various Artists
143. Gris-Gris, Dr. John
144. Straight Outta Compton, N.W.A
145. Aja, Steely Dan
146. Surrealistic Pillow, Jefferson Airplane
147. Dreams to Remember: The Otis Redding Anthology, Otis Redding
148. Deja Vu, Crosby Stills Nash and Young
149. Houses of the Holy, Led Zeppelin
150. Santana, Santana
151. Darkness on the Edge of Town, Bruce Springsteen
152. The B-52‘s, The B-52‘s
153. Moanin‘ in the Moonlight, Howlin‘ Wolf
154. The Low End Theory, A Tribe Called Quest
155. Pretenders, The Pretenders
156. Paul‘s Boutique, Beastie Boys
157. Closer, Joy Division
158. Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy, Elton John
159. Alive, Kiss
160. Electric Warrior, T. Rex
161. The Dock of the Bay, Otis Redding
162. OK Computer, Radiohead
163. 1999, Prince
164. Heart Like a Wheel, Linda Ronstadt
165. Let‘s Get It On, Marvin Gaye
166. Imperial Bedroom, Elvis Costello
167. Master of Puppets, Metallica
168. My Aim Is True, Elvis Costello
169. Exodus, Bob Marley
170. Live at Leeds, The Who
171. The Notorious Byrd Brothers, The Byrds
172. Every Picture Tells a Story, Rod Stewart
173. Something/Anything?, Todd Rundgren
174. Desire, Bob Dylan
175. Close to You, The Carpenters
176. Rocks, Aerosmith
177. One Nation Under a Groove, Parliament/Funkadelic
178. Greatest Hits, The Byrds
179. The Anthology 1961 - 1977, Curtis Mayfield and the Impressions
180. The Definitive Collection, Abba
181. The Rolling Stones, Now!, The Rolling Stones
182. Natty Dread, Bob Marley and the Wailers
183. Fleetwood Mac, Fleetwood Mac
184. Red Headed Stranger, Willie Nelson
185. The Stooges, The Stooges
186. Fresh, Sly and the Family Stone
187. So, Peter Gabriel
188. Buffalo Springfield Again, Buffalo Springfield
189. Happy Trails, Quicksilver Messenger Service
190. From Elvis in Memphis, Elvis Presley
191. Funhouse, The Stooges
192. The Gilded Palace of Sin, The Flying Burrito Brothers
193. Dookie, Green Day
194. Transformer, Lou Reed
195. Bluesbreakers, John Mayall With Eric Clapton
196. Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era 1965 - 1968, Various Artists
197. Murmur, R.E.M.
198. The Best of, Little Walter
199. Highway to Hell, AC/DC
200. The Downward Spiral, Nine Inch Nails
201. Parsley, Sage, Rosemary and Thyme, Simon and Garfunkel
202. Bad, Michael Jackson
203. Wheels of Fire, Cream
204. Dirty Mind, Prince
205. Abraxas, Santana
206. Tea for the Tillerman, Cat Stevens
207. Ten, Pearl Jam
208. Everybody Knows This Is Nowhere, Neil Young With Crazy Horse
209. Wish You Were Here, Pink Floyd
210. Crooked Rain, Crooked Rain, Pavement
211. Tattoo You, The Rolling Stones
212. Proud Mary: The Best of Ike and Tina Turner, Ike and Tina Turner
213. New York Dolls, New York Dolls
214. Bo Diddley/Go Bo Diddley, Bo Diddley
215. Two Steps From the Blues, Bobby Bland
216. The Queen Is Dead, The Smiths
217. Licensed to Ill, Beastie Boys
218. Look-Ka Py Py, The Meters
219. Loveless, My Bloody Valentine
220. New Orleans Piano, Professor Longhair
221. War, U2
222. The Neil Diamond Collection, Neil Diamond
223. Howlin‘ Wolf, Howlin‘ Wolf
224. Nebraska, Bruce Springsteen
225. The Complete Hank Williams, Hank Williams
226. Doolittle, Pixies
227. Paid in Full, Eric B. and Rakim
228. Toys in the Attic, Aerosmith
229. Nick of Time, Bonnie Raitt
230. A Night at the Opera, Queen
231. The Kink Kronikles, The Kinks
232. Mr. Tambourine Man, The Byrds
233. Bookends, Simon and Garfunkel
234. The Ultimate Collection, Patsy Cline
235. Mr. Excitement!, Jackie Wilson
236. The Who Sings My Generation, The Who
237. Like a Prayer, Madonna
238. Can‘t Buy a Thrill, Steely Dan
239. Let It Be, The Replacements
240. Run-DMC, Run-DMC
241. Black Sabbath, Black Sabbath
242. The Jerry Lee Lewis Anthology: All Killer No Filler!, Jerry Lee Lewis
243. Freak Out!, The Mothers of Invention
244. Live Dead, Grateful Dead
245. Bryter Layter, Nick Drake
246. The Shape of Jazz to Come, Ornette ColemanAutomatic for the People, R.E.M.
248. Reasonable Doubt, Jay-Z
249. Low, David Bowie
250. The River, Bruce Springsteen
251. The Otis Redding Dictionary of Soul, Otis Redding
252. Metallica, Metallica
253. Trans-Europe Express, Kraftwerk
254. Whitney Houston, Whitney Houston
255. The Kinks Are the Village Green Preservation Society, The Kinks
256. The Velvet Rope, Janet Jackson
257. Stardust, Willie Nelson
258. American Beauty, Grateful Dead
259. Crosby Stills and Nash, Crosby Stills and Nash
260. Buena Vista Social Club , Buena Vista Social Club
261. Tracy Chapman, Tracy Chapman
262. Workingman‘s Dead, Grateful Dead
263. The Genius of Ray Charles, Ray Charles
264. Child Is Father to the Man, Blood, Sweat and Tears
265. Cosmo‘s Factory, Creedence Clearwater Revival
266. Quadrophenia, The Who
267. There Goes Rhymin‘ Simon, Paul Simon
268. Psycho Candy, The Jesus and Mary Chain
269. Some Girls, The Rolling Stones
270. The Beach Boys Today!, The Beach Boys
271. Going to a Go-Go, Smokey Robinson and the Miracles
272. Nightbirds, Labelle
273. The Slim Shady LP, Eminem
274. Mothership Connection, Parliament
275. Rhythm Nation 1814, Janet Jackson
276. Anthology of American Folk Music, Harry Smith, ed.
277. Aladdin Sane, David Bowie
278. The Immaculate Collection, Madonna
279. My Life, Mary J. Blige
280. Folk Singer, Muddy Waters
281. Can‘t Get Enough, Barry White
282. The Cars, The Cars
283. Five Leaves Left, Nick Drake
284. Music of My Mind, Stevie Wonder
285. I‘m Still in Love With You, Al Green
286. Los Angeles, X
287. Anthem of the Sun, Grateful Dead
288. Something Else by the Kinks, The Kinks
289. Call Me, Al Green
290. Talking Heads: 77, Talking Heads
291. The Basement Tapes, Bob Dylan and the Band
292. White Light / White Heat, The Velvet Underground
293. Greatest Hits, Simon and Garfunkel
294. Kick Out the Jams, MC5
295. Meat Is Murder, The Smiths
296. We‘re Only In It For the Money, The Mothers of Invention
297. Weezer (Blue Album), Weezer
298. Master of Reality, Black Sabbath
299. Coat of Many Colors, Dolly Parton
300. Fear of a Black Planet, Public Enemy
301. John Wesley Harding, Bob Dylan
302. The Marshall Mathers LP, Eminem
303. Grace, Jeff Buckley
304. Car Wheels on a Gravel Road, Lucinda Williams
305. Odelay, Beck
306. Songs for Swingin‘ Lovers, Frank Sinatra
307. Avalon, Roxy Music
308. The Sun Records Collection, Various Artists
309. Nothing‘s Shocking, Jane‘s Addiction
310. BloodSugarSexMagik, Red Hot Chili Peppers
311. MTV Unplugged in New York, Nirvana
312. The Miseducation of Lauryn Hill, Lauryn Hill
313. Damn the Torpedoes, Tom Petty and the Heartbreakers
314. The Velvet Underground, The Velvet Underground
315. Surfer Rosa, Pixies
316. Rock Steady, No Doubt
317. The Eminem Show, Eminem
318. Back Stabbers, The O‘Jays
319. Burnin‘, Bob Marley and the Wailers
320. Pink Moon, Nick Drake
321. Sail Away, Randy Newman
322. Ghost in the Machine, The Police
323. Station to Station, David Bowie
324. The Very Best of Linda Ronstadt, Linda Ronstadt
325. Slowhand, Eric Clapton
326. Disintegration, The Cure
327. Jagged Little Pill, Alanis Morissette
328. Exile in Guyville, Liz Phair
329. Daydream Nation, Sonic Youth
330. In the Jungle Groove, James Brown
331. Tonight‘s the Night, Neil Young
332. Help!, The Beatles
333. Shoot Out the Lights, Richard and Linda Thompson
334. Wild Gift, X
335. Squeezing Out Sparks, Graham Parker
336. Superunknown, Soundgarden
337. Aqualung, Jethro Tull
338. Cheap Thrills, Big Brother and the Holding Company
339. The Heart of Saturday Night, Tom Waits
340. Damaged, Black Flag
341. Play, Moby
342. Violator, Depeche Mode
343. Bat Out of Hell, Meat Loaf
344. Berlin, Lou Reed
345. Stop Making Sense, Talking Heads
346. 3 Feet High and Rising, De La Soul
347. The Piper at the Gates of Dawn, Pink Floyd
348. At Newport 1960, Muddy Waters
349. Roger the Engineer (a.k.a. Over Under Sideways Down), The Yardbirds
350. Rust Never Sleeps, Neil Young and Crazy Horse
351. Brothers in Arms, Dire Straits
352. 52nd Street, Billy Joel
353. Having a Rave Up With the Yardbirds, The Yardbirds
354. 12 Songs, Randy Newman
355. Between the Buttons, The Rolling Stones
356. Sketches of Spain, Miles Davis
357. Honky Chateau, Elton John
358. Singles Going Steady, Buzzcocks
359. Stankonia, Outkast
360. Siamese Dream, The Smashing Pumpkins
361. Substance, New Order
362. L.A. Woman, The Doors
363. Ray of Light, Madonna
364. American Recordings, Johnny Cash
365. Louder Than Bombs, The Smiths
366. Mott, Mott the Hoople
367. Is This It, The Strokes
368. Rage Against the Machine, Rage Against the Machine
369. Reggatta de Blanc, The Police
370. Volunteers, Jefferson Airplane
371. Siren, Roxy Music
372. Late for the Sky, Jackson Browne
373. Post, Bjork
374. The Eagles, The Eagles
375. The Ultimate Collection (1948 - 1990), John Lee Hooker
376. (What‘s the Story) Morning Glory?, Oasis
377. CrazySexyCool, TLC
378. Funky Kingston, Toots and the Maytals
379. Greetings from Asbury Park, Bruce Springsteen
380. Sunflower, The Beach Boys
381. Modern Lovers, Modern Lovers
382. More Songs About Buildings and Food, Talking Heads
383. A Quick One (Happy Jack), The Who
384. Pyromania, Def Leppard
385. Pretzel Logic, Steely Dan 386. Enter the Wu-Tang: 36 Chambers, Wu-Tang Clan
387. Country Life, Roxy Music
388. A Hard Day‘s Night, The Beatles
389. The End of the Innocence, Don Henley
390. Elephant, The White Stripes
391. The Pretender, Jackson Browne
392. Willy and the Poor Boys, Creedence Clearwater Revival
393. Good Old Boys, Randy Newman
394. For Your Pleasure, Roxy Music
395. Blue Lines, Massive Attack
396. Eliminator, ZZ Top
397. Rain Dogs, Tom Waits
398. Anthology, The Temptations
399. Californication, Red Hot Chili Peppers
400. Illmatic, Nas
401. (Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd), Lynyrd Skynyrd
402. Dr. John‘s Gumbo, Dr. John
403. Radio City, Big Star
404. Sandinista!, The Clash
405. Rid of Me, PJ Harvey
406. I Do Not Want What I Haven‘t Got, Sinead O‘ Connor
407. Strange Days, The Doors
408. Time Out of Mind, Bob Dylan
409. 461 Ocean Boulevard, Eric Clapton
410. Pink Flag, Wire
411. Double Nickels on the Dime, Minutemen
412. Mezzanine, Massive Attack
413. Beauty and the Beat, Go-Go‘s
414. Greatest Hits, James Brown
415. Van Halen , Van Halen
416. Mule Variations, Tom Waits
417. Boy, U2
418. Band on the Run, Wings
419. Dummy, Portishead
420. With the Beatles, The Beatles
421. The "Chirping" Crickets, Buddy Holly and the Crickets
422. The Best of the Girl Groups, Volumes 1 and 2 , Various Artists
423. Greatest Hits, The Mamas and the Papas
424. King of the Delta Blues Singers, Vol. 2, Robert Johnson
425. Changesone, David Bowie
426. The Battle of Los Angeles, Rage Against the Machine
427. Presenting the Fabulous Ronettes Featuring Veronica, The Ronettes
428. Kid A, Radiohead
429. Grievous Angel, Gram Parsons
430. At Budokan, Cheap Trick
431. Anthology, Diana Ross and the Supremes
432. Sleepless, Peter Wolf
433. Another Green World, Brian Eno
434. Outlandos D‘Amour, The Police
435. To Bring You My Love, PJ Harvey
436. Here Come the Warm Jets, Brian Eno
437. All Things Must Pass, George Harrison
438. #1 Record, Big Star
439. In Utero, Nirvana
440. Sea Change, Beck
441. Tragic Kingdom, No Doubt
442. Boys Don‘t Cry, The Cure
443. Live at the Harlem Square Club, 1963, Sam Cooke
444. Criminal Minded, Boogie Down Productions
445. Rum Sodomy and the Lash, The Pogues
446. Suicide, Suicide
447. Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!, Devo
448. In Color, Cheap Trick
449. The World Is a Ghetto, War
450. Fly Like an Eagle, Steve Miller Band
451. Back in the USA, MC5
452. Music, Madonna
453. Ritual de lo Habitual, Jane‘s Addiction
454. Getz/Gilberto, Stan Getz and Joao Gilberto Featuring Antonio Carlos Jobim
455. Synchronicity, The Police
456. Third/Sister Lovers, Big Star
457. For Everyman, Jackson Browne
458. John Prine, John Prine
459. Strictly Business, EPMD
460. Love It to Death, Alice Cooper
461. How Will the Wolf Survive?, Los Lobos
462. Here, My Dear, Marvin Gaye
463. Tumbleweed Connection, Elton John
464. The Blueprint, Jay-Z
465. Golden Hits, The Drifters
466. Live Through This, Hole
467. Love and Theft, Bob Dylan
468. Elton John, Elton John
469. Metal Box, Public Image Ltd.
470. Document, R.E.M.
471. Heaven Up Here, Echo and the Bunnymen
472. Hysteria, Def Leppard
473. A Rush of Blood to the Head, Coldplay
474. Live in Europe, Otis Redding
475. Tunnel of Love, Bruce Springsteen
476. The Paul Butterfield Blues Band, The Paul Butterfield Blues Band
477. The Score, Fugees
478. Radio, LL Cool J
479. I Want to See the Bright Lights Tonight, Richard and Linda Thompson
480. Faith, George Michael
481. The Smiths, The Smiths
482. Armed Forces, Elvis Costello and the Attractions
483. Life After Death, The Notorious B.I.G.
484. Branded Man, Merle Haggard
485. All Time Greatest Hits, Loretta Lynn
486. Maggot Brain, Funkadelic
487. Mellon Collie and the Infinite Sadness, The Smashing Pumpkins
488. Voodoo, D‘Angelo
489. Guitar Town, Steve Earle
490. Entertainment!, Gang of Four
491. All the Young Dudes, Mott the Hoople
492. Vitalogy, Pearl Jam
493. That‘s the Way of the World, Earth, Wind and Fire
494. She‘s So Unusual, Cyndi Lauper
495. New Day Rising, Husker Du
496. Destroyer, Kiss
497. Yo! Bum Rush the Show, Public Enemy
498. Tres Hombres, ZZ Top
499. Born Under a Bad Sign, Albert King
500. Touch, Eurythmics
June 26 那张《london Calling》的确应该名垂青史！实在是这张专辑太出色了！
从一开场的同名歌曲那种鼓点，那种唱法，实在是老朋克的经典！
什么是朋克？这才是TMD朋克，让Simple Plan这类玩意儿去见鬼吧～！！
现在起，我的Space就以这首London Calling作为背景音乐，可惜只是短短59秒的Sample May 04 一般来说，总是先看电影才会去听电影原声吧？呵呵，这次我竟然先买电影原声然后再关注电影。因为有The Verve和Blur，所以我突然发现这部电影非常不错——《诱惑性游戏》。
就来说说原声碟吧。这部电影的OST是彻底的大杂烩。不过很奇怪啊，真正重头戏的主题曲和片尾曲都是英伦摇滚，这倒不符合美国人的习惯嘛。
Blur的《coffee & TV》出现在凯瑟琳教Sissel接吻的那段，感觉很不爽啊，凭什么这样毁了Blur的歌曲啊？让两个女人舌交，配上这段音乐让我这个Blur的簇拥受不了。
The Verve的《Bittersweet Symphony》本身就是一部经典伟大的作品，代表着90年代中期Britpop落寞的高潮！当凯瑟琳被那部名叫《Cruel Intentions》的日记所剥除伪装的那一刻，这首歌就开始回荡，歌词真TMD贴切，够辛辣讽刺，这反而让我想到了这首歌的MV，如此嚣张，甚至有点惊世骇俗了。
Fatboy Slim的《praise you》出现的地方很奇怪，是安妮开始在内心接受萨巴斯丁时候从汽车CD播放器中缓缓流出，这样的方式让电子化的感觉削弱了，听起来有点奇怪，建议单独买张专辑听。
其他歌曲大多流于背景音乐，未曾注意。但我想，出现精彩高潮地方的音乐更能让人得到共鸣吧？
好了，就让各位好好欣赏The Verve的《bittersweet symphony》吧。May 02 又把个人空间的背景音乐改了，本来想换个自己尝试一个新鲜的自己，却发现轮回一圈下来的我，仍然迷醉于英伦摇滚……
这首Oasis的《Stand By Me》曾经被我忽略——因为有Blur，不想让自己的脑袋夹杂在两个天才的中间……
自己本来和竹同学说过，自己喜欢Blur胜于Oasis，然而讽刺的是，收藏的CD却是Oasis远多于Blur……从第一张的《Definitely Maybe 》，第二张的《(What's The Story) Morning Glory 》，第三张的《Be Here Now》，第五张的《Standing On the Shoulder of Giants 》到之后两张的《Heathen Chemistry 》、《Don't Believe the Truth 》，全部收齐全了，只差第四张《The Masterplan》。
也许会有人对我不屑一顾，认为我不够忠诚，对Blur没有那种彻头彻尾的膜拜。但是那有什么不同呢？Oasis有他曼彻斯特的张狂，Blur有他那玩世不恭。虽然音乐风格在两者95年火星撞地球的较量后开始走不同的路，但英伦的血是不会褪去的，那骨子里的自省和颓废，彰显出一股哀怜、绝望……
stand by me,nobody knows the way it's gonna be……
站在我身边，没有人知道自己何去何从，这样的生活态度刻画了一个我，一个喜欢自怜自哀的我……
By Roachbaby
April 27 3CD的铂金精选，似乎回到了经典丛生的60年代。
今天花了很多时间来聆听这支乐队，注意，我用的是聆听这个词……以至于连平常晚上的固定节目电影观赏弃之不顾，因为我知道，这支乐队需要用心好好去欣赏。
有人说60年代是Beatles王朝的年代，嗯，这意味着说此话的人一知半解而已……
Beatles是神话我不敢苟同，我觉得Beatles能40年这样为世人所铭记，有他们才华横溢的一面，也有John Lennon被枪杀的因素在里头，放眼望去6、70年代的摇滚，Beatles只能算是璀璨星空中闪烁的比较耀眼的一颗，它并没有上升到众星捧月的程度……
再来说说the Beach boys这支乐队，在60年代的加州，这是唯一能与Beatles抗衡的美国乐队，要知道在60年代的美国是被英国摇滚奴隶的年代，能有一支和Beatles硬碰硬的乐队，证明其实力是非常出众的。
时过40载，Beatles成了神话，Beach boys成了什么？
Beach boys是注重旋律性（觉得当初60年代的主流摇滚都属于这个所谓慢摇、琅琅上口的曲风类型）的，这与Beatles早期走偶像路线是一样的。不过随着70年代的风起云涌的运动浪潮，Beatles走上了迷幻、试验等各种地下摇滚风格，而Beach Boys仍然是固守《Pet Sounds》那张经典专辑而自封，这是不是所有成功音乐人的悲哀？
God Only Knows、Wouldn't it be nice Good Vibrations等作品，是不是落寞黄花的那种寂寥？
Beach Boys是快乐的、欢乐的，至少在音乐上给人的感觉是如此纯真。
总觉得精选是一种很矛盾的东西，越经典的歌曲却越显出整张专辑的散乱和无序。尤其像这类跨越年代的精选专辑，如果没有好好去做功课的话，会觉得有点累。真的，听起来非常累。以前听过Beatles《#1's》，非常让我反胃，我把那次经历归结为心态不好……
在听这张专辑我做好了去探究的准备，在流行与创新中寻找一个契合点，就好比当初一开始接触Velvet Underground那样，不要去从歌曲中刻意寻找些反映现实的东西，那样真的累，累的都不想去听完整张专辑。
基本上想说的，已经在穷竭心智下硬生生的挤了出来。而我想，能够对自己喜欢的音乐加以思索和倾听，这或许是这些音乐人最愿意看到的…… April 23 By 蟑螂的心灵 首发上海热线
慢慢的，小提琴开始欢奏；慢慢的，鼓开始喧嚣；也慢慢的，一个懒悚的歌声仿佛撑裂了嘴巴，冲击到了耳膜。
不急不躁，总是如此悠悠缓缓，让鼓点敲击，别让自己入睡；不断重复的弦乐和Bass、迷幻吉他音墙，似乎给自己冲上一杯兴奋剂，让燥热从丹田渗入肺部，然后轻轻呼出一个慵懒的哈欠；这时，就能清醒，就能体味，就能感知，就能疯狂......
声音开始游离，灵魂开始出窍，就在迷糊中，高潮被渐退的背景所扼杀，恼火中，再按下“repeat”键，再意淫一次～～～
第二次，大脑开始读取歌词的信息：it's a bittersweet symphony,this life try to make ends meet you're a slave to money then you die...哦，原来歌词蛮有深意与意义嘛～～～
对了，这就是生活嘛，老百姓为开门七件事而烦恼，歌手就为名誉和隐私而惆怅。
“我可以改变，我可以改变......”Richard Ashcroft还在不断呼喊，不断重复。而我也不断在蹂躏自己疼痛的脑袋，似乎自己迷上了SM，越痛，心越爽快，在精神自虐的同时，闭上眼，遇见一条羊肠小道，四周的白桦林，幻化为贵妇，勾人的向我一笑......刚想上前，耳机却从不争气的耳洞中滑落，恍惚中，歌曲已到了Lucky man～～～
重来吧，心中慢慢在勾引理智，终于按下几下倒退键，再次像被闪电击中般开始向那段弦乐顶礼膜拜～～～
第三次，我继续沉沦，继续封闭自己的五感，只留心在颤动，因为鼓点，把心作一次过山车；因为小提琴，把心作一次桑拿；因为Bass、迷幻吉他音墙，把心作一次按摩～～～～
这就是the verve的Bittersweet symphony 一个慵懒的迷惑的魔鬼之音，而我是魔鬼知音......
By 蟑螂的心灵 首发上海热线
一张褪光了青春的脸皮，就像岁月在脸上摩莎着娇嫩的肌肤……
一副低沉沙哑的嗓子，却保留在40年的记忆中，永远无法磨损，永远无法侵蚀……
点上烟，毫不做作的喷出一屡青丝，那种优雅，似乎只有60年代的女伶，才能拥有；就像30年代的上海美女，一去而不再复返，而她，却坚守着一把吉他，唱着民谣，唱着乐诗；自己，则躲在黑暗，躲在舞台后，默默品味岁月的味道……
时光能跨越40年而亘古不变，而人却在40年中物是人非，但Joni Mitchell却不变，因为诗歌和绘画，让她珍藏着弥足珍贵的音乐，而音乐，却如同一泓清泉，吐露永远的醉人沁心……
不忍看到岁月的残忍，她却无视那条条被女人视为恐惧的皱纹，依然在舞台、在乡间、在田野续写动人的音符。也许岁月，让她成就了40年取之不竭的灵感和坦荡……
缓缓之背景，衬托让人安详的歌声；很缓很缓，却又处处在飘荡。是的，那空旷的背景不再是舞台，而是那飘逸的清风、素白的云朵、无际的田野和温暖的阳光……。处处安宁，却处处生机，心，却在摇篮中，尝尝梦的滋味：不甜、不酸、不苦、不咸、不辣，只有清淡，别有风味的清淡，就如同Joni的歌，让心打了个深深的呵欠……
轻轻的，风走了，云走了，太阳落山了；黑夜，给这首歌带来另类的清爽和不同的感觉。梦继续做，而心则品味着自己的青春，和Joni40年的点点滴滴……
By 蟑螂的心灵 首发上海热线
淘到了Enigma最新专辑《Voyageur》德国限量复制版。最为印象深刻的，就是将专辑封面直接印刷到CD壳上。那么，现在就重新温习一下2003年Voyageur。
工具：Panasonic CT 800，Sony E888耳塞。
第一首from east to west就将思绪带到了1990年，还是不断重复的Enigma标志性的那段管风琴，配上气势宏大的排箫，总觉得这样的开场不失Enimga那种唯美独特的气质。很快，主旋律开始变得奔放起来，强烈的鼓点声伴上钢琴的零星奏击。不断重复的Main Title，给人的感觉是不断的压力感觉，突然，就归为了无……
总体来说，开篇第一首没让歌迷失望，但也没给我们特别的惊喜，特别是加强的鼓点和节奏，似乎仍然继续着上张专辑那浓郁的电子风格。
2，Voyageur是本张专辑的同名主打，很喜欢Michael Cretu把专辑的每首歌曲串连起来，很显然，Voyageur延续着from east to west的强烈节奏感，配上Sandra绵绵细语，冲缓了本来很有质感的味道，达到了某种协调。没有Sandra，总觉得在Enigma音乐中，缺失了些什么……
最初听这张专辑时，很希望感觉到Enigma在后期制作时，费劲心血对歌曲的编排，但这张专辑的衔接显然不是令我很满意，前2首歌曲的串连仅仅用了非常普通的后音弱化的技术，没了第一张专辑那非常自然的音乐衔接感觉，这是比较失败的一笔。
3，Incognifo，开曲男人吸烟吐气的声音在Sony E888的配合下，显得非常有空间感，音域氛围非常空旷，果然是适合听流行的好耳塞。话说回来，在这首单曲中，Michael的声音显得非常压抑和饥渴，仿佛声音是通过声带的挤压所吐出的振动。可见，Michael加强了如同William Orbit风格的那种电子化处理，听起来非常的不舒服，要不是借助Sony E888的柔化处理，对耳朵的刺激实在是难以接受。不断在背景音乐中添加重音贝斯和电吉他，增加了神秘感和无助感，对于夜间聆听而言，是不错的效果。
3、4首之间的衔接过渡终于体现了Enigma的音乐魅力，在第三首歌曲最后不断重复的Incognifo的电子声慢慢不断弱化，同时重复开篇的男声吟哼，到最后幻化成了如同森林精灵的细语，然后归于了第四首的歌曲，这样的衔接才是Enigma实力的体现。
4，page of cups，这首单曲给我感觉是相当不错的，没有Voyageur很强烈的电子感，虽然节奏依旧很有力度，但伴随着电子化处理的“嘟嘟”，加上变音的处理带有些如同卡带的走音感，很有些似曾相识的认同。
5，boum－boum，紧随着上首歌曲，衔接还是自然而和谐，看来，第一、二首的过渡是非常令人诟病的。这首歌，除了开头的电子化变音外，节奏也似乎人为的变慢，加强了Sandra的柔美嗓音，当然，Michael的声音还是做了非常细微的处理，感觉他的音量总控制在一定范围，使得没有涵盖住Sandra的音域范围。
6，total Eclipse of the Moon，又是失败的衔接，不过瑕疵没有掩盖这首歌曲的委婉。可以说，这首歌让我想起了Enigma第二张专辑中的Dreams of Dolplin，很柔和，也很简短，小提琴的搓揉，中提琴的中音，和Michael不断的如同颂歌般的吟唱，给人感觉有点奋发向上，HOHO……
7，look of today，很奇怪，6、7首之间素性没了衔接，就突然的断开，倒让我感到不自然起来。而且第七首又回复了动感的节奏，有点像舞厅Disco感，汗一记||||||。不过Michael不断重复的“that's the look,that's the look , that's the look of today”的歌词，倒让我能想像出舞台上唱这样的歌词那样的疯狂。
话又转过来，实在不喜欢Enigma过于的电子，还是喜欢教堂唱诗班的那样庄严的氛围感。
8in The Shadow，in the light，听到第八首，感觉Michael刻意在专辑最后安排快慢节奏不同的编排，没有新鲜感，但也似乎只能这样处理。又是沙哑化的处理效果，现在觉得，有点厌倦了，看来，Enigma真的到了瓶颈阶段了。
P.S.，现在换了副Koss 的 Spark Plug入耳式耳塞，为了加强低音，重新回味。
9，weightless，先是一段不断回复在双耳的电子乐，然后是渐进式的，再有Michael的诡异，似乎没了其他值得写的东西了（此时正在欣赏封套，因为做工实在是完美，唉。）
10，the piano，一段很天籁的音乐，感觉就是第二张的风格，看来，Michael越来越知道如何取悦歌迷了，那段唯美的钢琴独奏持续了30秒左右……（晕！实在无聊了）突然，心中回想到了第一张的那首歌曲，里面只有三角铃的声音，虽然简单却够扣人心弦，而这首，也有了这样闭眼就能体会的那种惬意感。
11，follow the sun，跟随太阳，一个蛮有意境的词汇，闻之便有一种曲终人散的感觉，虽说失望，但仍然痴望Michael不断能有Enigma独有的那种音乐。
没看过MV，不知道在MV中，该有如何绚丽的画面；也不知道，那忧郁的背后，还有什么：眼泪？还是叹息？
结束，并不是终结，只是希望留在了CD中；48分的听觉冲击，我觉得，还是值得去收藏这张碟的，不为别的，就为了这几个字母：ENIGMA！！
98年至01年，个人认为是盗版最为鼎盛的时刻，其中不乏一些制作精良的D碟，此处介绍这张Enigma《The Screen Behind The Mirror》第四张大碟。
1，the gate，充斥了Sandra一长串毫无规律的数字报数，貌似是飞机场航班的机号，听来有种数字迷城的感觉，背景还是如出一辙的标志性音乐，在这样的音乐氛围中，似乎身体也沉浸在一种异样的空间中，如同婴儿一样，在水中畅游……
过渡非常自然，在最后，重复了Carl Orff（卡尔.奥尔夫）著名的世俗歌曲集《Carmina Buraria（布兰诗歌）》（也就是以前中央台放拳击比赛时，雄牌做广告时的配乐）非常激荡的那段序曲后，自然而然的转到了第二首歌曲上。
2，push the limits，都说这张专辑越来越趋向于流行与通俗，但这首歌的MV却折射出不一样的异度空间。比较晦涩黯淡的画面，配上绝对称得上另类的日本竹刀和面戴画符般面具的床上男女，绝对是不错的MV！这首歌曲准确地为整张专辑打下了一个基调，衬托了一些Michael想要表达的元素。在接近结束之际，其变音以及电子处理似乎有破坏前奏时的那种诡异气氛。令人不爽。
3，Gravity of Love，通过一段拉丁语的吟唱，Ruth-Ann的声音开始飘荡（怎么不是Sandra了？）。和歌名挺般配，歌曲的总体感觉是沉重的，是让人心境难以平静的，Ruth-Ann的歌唱，总让我在听之后有种莫名的冲动，游离漂移技术，让这首歌在配曲方面更趋成熟和完美，当然，个人还并不认为这是Enigma最为耐听的歌曲。
其实，这张专辑的歌曲总体来说，不比前作差，但总觉得Michael有些仓促和敷衍，听过精选的人应该都有同感，这张专辑入选精选的歌曲，在Michael重新编排下，显得非常的流畅。所以，个人是很喜欢精选辑后半段的，有高潮跌宕，也有喃喃细语般的温存。
4，Smell Of desire，还是可以接受的那种另类氛围，女声如同挣扎般的空间回荡感，让人有种痴迷和迷醉，电吉他也充满了一种丰盈感，似乎呼之欲出。同时，这种比较低沉的曲风为下首歌曲带来了不一样的铺垫。
5，Modern Crusaders，很不错的借鉴，将古典演绎得淋漓尽致，虽然感觉比较紧，但在曲中唱诗班规模的那种爆发感，对耳膜的冲击是非同日而语的，是不错的经典曲目，可以和Return To Innocence相映成彰。
结尾带有了教堂管风琴的那种庄穆，非常的具备神圣感。
6，Traces（light and weight），舒缓的乐调，在慢慢萦浸四肢，很容易幻想，因为，对于这样的感觉，总觉得如同被催眠一般无法抗拒。
7，The Screen Behind the Mirror，也就不说曲目的连接了，对于前四张而言，这是Enigma链接性较有代表的制作。电子化的那种声嘶力竭，仿佛要穿透时空二维的限制，达到一种“无”的境界。
8&9，Endless quest、Camera obscura，还是主旋律Main Title的不断重复，也可以说是不断强调和Strengthen，风管的缥缈，就如同封面那样，似乎在举行假面舞会，充斥着让人虚脱的那种无助和伪装。电吉他此时又适当的穿插，似乎在唤醒一切，又似乎在摧毁一切。伴随Sandra的虚脱般的呼吸声，虽然有让人性幻想般的那样饥渴，但马上加快的节奏，如同战场号角般，把人从软弱中，迁移到了那无垠的焦土，回到了最为真实的一面吧？
10，between mind&heart，轻轻吟唱，虽然不会让人激动，却也久久沉醉其中，没有炫耀般的电子，只有最为清纯般甜美的天籁。只是，马上峰回路转，带来古筝那样具有禅意的曲调，Michael一句between mind & heart，似乎在诉说世间的真真实实或虚虚假假，而我们只需洞察我们自己即可。
11，silence must be heard，很醒目的标题，寂静能否被聆听？不知道，因为在寂静中，似乎我们能够聆听的就是我们自己的心声了，可见，Enigma对于人的诠释，很有种诗意的感觉。
轻轻在耳边诉语silence must be heard，希望每个人，能在心头颤动一下，感觉自己今天有没有扪心自问，自责一番，达到智者的境界。HOHO。
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01 Le Roi Est Mort Vive Le Roi！开篇充盈了电子风味的闪烁，似乎扑面而来的就是一种浓郁的让人怀念的气息。伴随排风笛那熟知的声音，和众人在背景下的窃窃私语，一切都归于“无常”，“世界在改变，世界由心而变”，玄乎的Sandra仍然带有面纱下无法洞察的魅力和神秘。
02 Morphing thru time 一段拉丁语的咏叹，那是在叹息，那是在沉思，那是在呐喊。“我们在时空中穿梭和游荡，我们在心灵下如浮萍般缥缈，生命不知在等待什么，而最终时空穿破了一切”，不用置疑什么，也不用沉溺于什么，伴随Michael说教般的歌词，一切的欢乐在此处凝结，压抑感扑面而来。
03 Third of its kind 短短的几句Sandra的谶语，仿佛在诉说孩时的那些纯真，简简单单，就过渡到了Main Title中。
04 beyond the invisible 很难接受班得瑞对这首曲的重新演绎。拉脱维亚的民族叹调，总在不断重复着带有浓浓宗教的指示，连续两首歌曲在曲调和心理感觉上，都如此的低调，如此的让人低沉，可能在本张专辑中，又要玩一次先抑后仰的风格转变的伎俩。
05 Why！ 沉闷的鼓声慢慢将拉脱维亚声线覆盖，紧接就是Michael不断的自省式的独白。“I'masking why！”，突然就在耳边爆炸，就在耳边慢慢回荡，只不过，我们在置疑的，同常就是我们常自以为是的常理罢了。或许，我们也在置疑太多虚伪，置疑傲慢与自卑，置疑猜疑和信任……
在询问中，在迷惑中，就慢慢转入了Enigma最为擅长的迷般的境界。
06 Shadows in silence 静寂是不是就是归于一种死寂般的的沉默？可能吧，只是，事物的两面性，总在不断的轮回，而寂静，就可能是车马喧般的幻影罢了……。
对于钢琴在这里的轻轻弹奏，对于背景人声的不断嘶哑般呐喊，除了有些震撼或者说有些甲亢似的激进外，等待的就是长笛在最后的点缀，慢慢的一声虚晃，长笛的忽悠，在下一曲目带来最为积极的本张曲目……
07 the child in us 疑惑的就是Enigma没将这首歌收入精选辑中。因为这首歌，似乎在遥远的西藏，都有万人朝拜的那种神圣，似乎西域的那纯洁的白云，都在蓝天中交融，都在万物中，停滞了时空……，总在心头有些冲动，似乎不回到纯真的童年，就得不到灵魂的救赎。
08 TNT for the brain 很悬的歌名，也让人体验到了High到高处的那种空虚感。那最后的一声跌宕后，坠入的是最为深沉的谷底。
09 Almost full moon，歇斯底里般的吊嗓子，但出奇的让人感觉很爽快，就如同大脑在被机器上发条，或者，就像名字那般，狼人在做变身后的最后挣扎。满月时的大潮和小潮非同一般，而在歌曲中能体验的，就是一种空灵。
10 the roundabout 感觉有点雷同Principle of the lust，所以实在难以对此感到失望。因为这重复，并不是江郎才尽的最后一个闪光。
11 prism of lift 和Child in us 前后呼应，都是让人难以忘却让人想反复品尝的那类歌曲，很有种黎明前的那种踏破千水万山后柳暗花明的那样真切的情感流露。
12 odyssey of the mind 太过明显的前后呼应，有点像应试作文般的八股。还是像第一首一般，不断重复的那Main Title，慢慢归隐，就像一位大师，在出手后那种怡然自得，忘乎天地的那种得道。
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01 Second chapter 很明显，从标题来看，Enigma冀希望这张专辑来延续上张专辑的成功。铜管和排箫仍然继续着那种神秘和宗教氛围。伴随着Sandra的缓缓耳语，自然的流入了下一首音轨中。
02 The Eyes of truth 充满东方神韵，亦如高山族嘹亮的放歌山头。背景的咏唱段似乎在不断重复着对那种亦正亦邪的荒诞气息。从这首歌可以看出，Enigma在不断添加新的乐器，再不断尝试新的组合方式。
03 Return to Innocence 回归真诚，在这个物欲世界，回归真诚的方式，或许只有从音乐中汲取。有人评价Enigma在这首歌曲中，开始步入流行和庸俗，那只能说，Enigma无法满足对另类怪异的癖好。全曲的MV都在一种朦胧、灰暗的场面下不断倒叙，播撒的种子在回归农民质朴的双手，晶莹透亮的水果，回归自己永远的家——枝头。洗礼的婴儿在圣水中，重新面对这个世界。是的，回归，也许就是把过多的欲望，抛洒在独角兽的身后吧？
04 I Love You I will Kill You ，爱到杀死你这样俗套的翻译是网上最为盛行的注解，充满低音感觉的鼓点和飙音的电吉他，在压抑神经。变音下的拖音在渲染一股莫名的烦躁。I Feel Loneliness in my room，慵懒的唱着，似乎有种对性、对爱的饥渴。只不过，伴随着电吉他与鼓点，那种爱变成了无尽的占有欲望。
05 Silent Warrior，开场还是带有强烈的亚洲风格，富有节奏的动感，似乎能够体现战士英雄的凯旋，隐约的咏唱，则不断提醒着极具宗教色彩的暗示。In The name of God我们所向披靡，In the name of God，我们战无不胜。聆听歌词，觉得实在是对十字军东征有着最为贴切的注释。
06 The Dreams of the dolphin 写得俗套点，海豚的梦就是大海的梦，那是蓝色而又神秘的；那是充满活力同时又内敛的，那是忧郁同时又轻快的，就如同开篇大海的浪涛声与海鸥的鸣啼，给了我们无尽的那种视觉想像。舒缓的钢琴似乎在刻意渲染班得瑞的曲风，只是，这简短的浪漫很快就变成了对寂寞的那种无尽感慨。
07 Age of loneliness 寂寞的年龄还是寂寞的时代？可能对于我们而言，短短的一生都充斥着对死亡的一丝恐惧，充满着对灵肉的那种渴望，背景的女声在不断呜咽，carly don't be sad，而悲伤只不过是人生河流中的一座江心州罢了，累了，就在上面休憩，享受片刻人生的安定。
08 out from the deep 亦如海豚的梦那般空灵，而歌词也让人费劲心思的难以理解，来自深处？那是对过去的眷恋还是对未来的期冀？我们在此，就是避免错误，就是赎清千百年来的罪责，那偿还后的人类，是不是就如同在河流中涤去了身上的原罪？
09 the cross of changes 我们在改变？还是世界因我们而变？是风吹旗动、还是如同智者言语的那般，是我们的心在动？对于这首结尾曲（同时也是精选辑结尾曲），实在是对曲终人散最好的体现，也不多说什么了，能够明了心中的迷茫和懵懂，就足以慢慢在孩子天使般的合唱中，静静入睡……
夜深了
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本想把最好的留到最后，但发觉突然没了一种感觉。呵呵。
这张专辑不是最原始的版本，而是92年特别灌制的Remix加长版，但没办法，还没见过D版和原片有最原始的9音轨的唱片。
01 the voice of enigma 这应该是第一次能听到Enigma标准的渐进音，伴随Sandra的夜空低吟，开始了这段音乐旅程： Good evening this is the voice of enigma in the next hour you will take you with us into another world into the world of music spirit...
turn off the light take deep breath and relax,start to move slowly very slowly,let the rythm be your guiding light.
02 Principles of lust之 sadeness 拉丁语的合唱童子团，特有的宗教情结在此处崭露无疑，“以上帝的名义，让我们走向和平，在天使与孩童的陪伴下，我们找到真挚。”随着音乐进行到中部，急转而下的压迫感直到听到Sandra的呼吸声才有所释放，不断重复的法语“Sade Dit Moi，Sade Donne Moi”可谓是其精彩绝伦之处。
02 Principles of lust之Find Love 背景音乐似乎充满了水体冒泡的那种感觉，突然而来的铜管小号给人一种充斥着奢华、淫荡的那种暧昧。回想到这首歌的MV，那宫廷淑女突然开始脱裤袜的一幕让人不禁感到心头一热。最后的一声呻吟，又慢慢自然过渡到下一首。
02 Principles of lust之Sadeness（reprise），变化不大，个人感觉太过于重复化，虽然加重了钢琴低音的效果，但感觉并不是最为出挑，而且剔除了合唱团的那种诡异后，有种失望的感觉。主音部分突出长笛，同时仍旧加强 Sade Dit Moi，Sade Donne Moi，更陪以三角铃，柔化主题Main Title。
05 Callas went away 小泉叮咚，加上跑步走路的那束束声，是测试音响不错的一段效果音。不断在左右声道回绕的人声，细听之下，仍旧有在泥泞的羊肠小道走路的声音，突然的“God Bless You”和之后女高音的一段唱腔，引领着你来到最后的高潮。最后的雨点声慢慢陪衬到下一首，不过这样的处理方式还是很容易感觉到曲目的终结。
06 Mea Culpa 乐队鼓点的声音，再配上早已习惯的合唱，突然增快的节奏和加强化的低音，不断把“the time is gone”这段唱词给烘托，伴随“Mea Culpa”在Sandra口中吐出，凝滞的音乐又突然迸发，很有气势啊。此处第一次配上电吉他，应该让Enigma歌迷感到莫名的冲动和怀念吧？
07 The Voice & the snake 诡异！只有这两个字可以形容，那背景音乐不输给恐怖电影配乐带给我们的那种气氛。男女声不断在沉吟，似乎中了邪般。不过很短的音轨，短到你都不知道何时已经到了第八首。
08 knocking on forbidden doors 敲开禁忌之门，呵呵，好有魄力的标题，音乐也同样的带来了相似而又不同的感觉，虽说总让人感觉氛围不同，但在细节上的细腻处理，却又各个都不相同，各个都带有独特的魅力。
09 Back to the rivers of belief 之way to eternity 不错的一段音乐，很让人赞叹，一开始的静寂再加上毫无背景音乐修饰的金属叮咚声，真的带有宗教回归圣水去洗涤原罪那样的神圣感。
09 Back to the rivers of belief 之Hallelujah 不同于歌剧唱段中的Hallelujah，与上一首歌曲的衔接是同样完美的，但所要表达的感觉和风格有点不同，男性的咏叹调在这首曲目中发挥得淋漓尽致，但似乎在后面的专辑中，难得一见。
09 Back to the rivers of belief 之the rivers of belief 第一次Michael在歌曲中献声。信仰之河，背景音乐也在不断加强与principle of lust的联系，意在突出和延续吧？
12 Sadeness（meditation），将拉丁语唱段融入了电子化处理，背景音乐加上了手鼓。而且背景音乐这次唱了主角，弱化了唱段的声音，似乎在强调Enigma电子化处理的特效水平。之后，就流入了前面相同的音轨特效，然后再重复法语唱段，比较的公式化。
13 Mea Culpa（Fading shades） 个人认为则几个Remix版本不是为了欣赏专辑，而是为了凸现Enigma音轨自然流入处理技术的水平，在这两首前面已经反复重复的歌曲，Enigma专注于将他们有机的融合。不过，这个版本的Mea Culpa在前期处理较为明显，主音都为了Sadeness而进行了彻底的变化，不过，还是可以接受的。同时，开始重复第一首中的“turn off the light and take deep breath”，意在进行前后呼应吧？
14 Principles Of Lust（everlasting lust）此处加入了阿拉伯风格的音乐，效果带有那种沙漠情怀。主音降了D调，总觉得有点让人赶进度。
15 the rivers of belief （the returning silence）开曲就有宗教排风琴那种让人毛骨悚然的诡异，加上雷鸣声，似乎和某部动画片的背景音乐有着特别的关联。小提琴在河畔轻轻诉说，钢琴在小溪边起舞，这首最终曲，可能是本张专辑最为让人感到光明的一首了。
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原来自己买过那张《Play》、《18》……
其实Moby最好的专辑决不是Play，虽然Play是销量惊人的高……
当然了，喜欢Play这张专辑的人可以举出N多个理由来驳斥我的观点，诸如把Techno电子风格发扬广大啦，把电子舞曲混入些Soul啦什么的……。其实听完整张专辑，什么TMD评论都是废话而已。随便挑出一首歌，你能说有Soul，那你真够High了……
抱着对耳朵能有一番冲击的心理去看待Moby99年乃至后期的作品，虽说不会让你失望，但也没到了处于Techno大师的级别。真正的顶级DJ，从Sasha甚而到William Orbit都没怎么把Moby放在眼里，所以各位没必要因为Play，而聒噪。
要我说Moby能有什么让我能有一番感叹的，莫过于1995年的那张Everything Is Wrong了，这才是Moby最出色的专辑之一。
当然，话题表扯远，这次还是专注Moby的Play吧。
这张Play牛B就牛B在18首歌曲竟然都被作为了广告歌曲而被广为流传在五大洲电视节目上。这是Moby的成绩的肯定，也是对Moby音乐的一次比较讽刺的展示，呵呵。不在唱片中，就在电视前昏昏欲睡的人们面前不断重复着。
先说说Porcelain。个人认为是整张专辑流行和Techno结合的最好的一首歌，Moby电子化处理的嗓音，加上全部由他本人演奏的钢琴，鼓等器乐的伴奏下，可听性是绝对不会差的。当然了，好歌要卖出好价钱，也要有大厂商出资才更显示出这首歌的所谓“品味”问题。呵呵，于是在Nokia与Moto广告歌曲大战中，Moto出血放价，将这首歌收录到2000年度Moto的广告中。从此“无线通讯、无限联系”伴随着这首在当初国人听来犹如晴空霹雳般天籁的歌曲中，将Moto的画面搭配的诗意之极。
那广告创意也忒高明，所有生活方面有线的东西统统消失，BMW开过金门大桥，金门大桥的斜拉索逐渐消失，真TMD让人叫绝！
可以，Porcelain能搭配如此美轮美奂，也不枉了Moby的一番心血了，呵呵。
再来说说本张专辑个人认为第二首不错的Nature Blues，印象中似乎此首歌的MV是个动画形式，具体什么忘了，不过貌似这首歌MV以Cartoon形式出现是第一次吧？反正给人的视觉冲击不亚于这首歌给人的冲击。也难为了这首歌的歌名，要让曲风和标题相呼应还真是难上加难，记得2000年格莱美颁奖典礼上，Moby退居幕后，由一个黑人女歌手来演绎此曲，听来的确是给人全新的一种享受。
My Weakness，看来Moby在处理歌曲的前后关系上，是下了苦功夫的，最后一首My Weakness绝对应该放在专辑的最后。虽然风格有点偏向了Alternative Techno加上一点Alternative Pop，但背景不断重复的呢喃（鬼知道在唱什么！），配上Moby的钢琴（其实是后期编曲的功劳才显得这首歌比较的出彩才对），应该说把Moby想要表达的那种感觉都带出来了，没有将感觉压制，能够让欣赏者从不断变化的角度来琢磨一番。不错，其结尾方式给人的感觉就是呼之欲出，而同时带有欲知后事如何，请听下张分解的意味。
总的来说，这张专辑的成功从各种方面来看，是Moby10年Techno化风潮下最为风光的一张专辑，不过成功就有压力，有18，乃至Hotel的试验性质的专辑问世，我想，Moby应该仍然在琢磨最好的Techno如何F**k上Pop。呵呵。
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