冠峰's profile蟑螂的心灵、Roachbaby的灌水垃圾箱PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
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March 24 [首发清风]《钢琴别恋》，千万别痴恋上钢琴这是一部很情色的电影，正如芝加哥一家影评那样言简意赅：Erotic……
这是一部很唯美的电影，正如华盛顿报那样溢情于表：Exquisite…… 这是一部很滥情的电影，正如宣传语说的那样露骨：Most Enchanting Romance…… 蟑螂还没体会到那样的情感交流是如何的水乳交融，我也感觉不到肌肤相触时那种激荡在内心的高潮。我体验不到的东西远远超过自己能表述的东西，总觉得自己相比银幕上的芸芸众生，生活欠缺很多本应该拥有的东西——每次看到女主角艾达那很空洞的眼神所透露出的那种坚忍，我不知道如果像她那样活着是一种幸福还是一种痛苦……
正如开场艾达像孩子般用手遮住眼睛的镜头那样，展现了艾达其实是一个封闭自我没有情感交流的病人，她无法用言语来表述自己的喜怒哀乐，只能寄情于钢琴的旋律来展现自己的才能、自己还存在的意义……，不过不得不相信，在她那手酣畅淋漓、行云流水般的钢琴演奏中，所有的言语都相形见绌于Bullshit。有时候残缺的人，更会绽放自己最出色的一面……
可以说最动情的一幕就是当艾达必须离开代表自己人生钢琴的时候的那份无助和绝望，当远眺的镜头展现孤独矗立在海滩上的钢琴继而慢慢拉回特写镜头到艾达的面容的时候，那无法从声带中释放的呼喊完完全全用动容的悲哀展现在脸部肌肉上，这种感觉是震撼的，那种眼神的凄凉让人不敢直接凝视，而此刻的配乐恰恰是电影主题Theme《the Heart Asks Pleasure First》，很显然，这位素昧平生的“丈夫”理解不了艾达钢琴在生命中的重量，也理解不了一个女人在桌上刻画钢琴键盘时，那份渴求，也因此艾达永远不会把自己内心展现给这位“丈夫”看。
蟑螂不太能理解Baines和艾达简单几日相处后所产生的感情，是偷情的那种放纵的快感？还是真情流露的那种欲望？在钢琴深情款款中，每寸肌肤的触摸到相互赤裸互见，他们的情感如何爆发在电影中没有很好表现出来——不过有弥补的就是几段镜头处理的相当艺术化，丝毫不见色情，这难道就是所谓的肉体欲望升华到精神欲望？
这部电影在处理情感矛盾感觉非常东方化，没有常见的那种歇斯底里。比如当艾达在得到自己的钢琴的第二天又上门拜访，在极度矛盾中的捶打到柔情似水扑向怀抱中的激吻，过渡的很自然，没有多余的刻画，简单到质朴。还有就是森林中“丈夫”跟踪艾达的场景，为了展现丈夫的尊严，在树林拉扯艾达衣服欲强暴艾达。暴力、粗鲁、嫉恨在一刻交融得很完美，当高潮时刻被女儿打断时，很让人钦佩导演处理方式的简约。
最终，丈夫忍受不了艾达再次移情别恋，剁去了艾达的一根手指，此刻原声的主题Theme又一次响起，节奏更快，配上小提琴的伴音对高潮的衬景起到极大的烘托。剁下时刻背景音乐突然消失，配上艾达圆睁眼睛的惊恐表情，很有种莎士比亚戏剧的味道……
最终，两位有情人要离开此地寻找新的生活，对于失去了手指的艾达而言，钢琴的存在已经毫无意义，抛弃过去投入新的生活对于一个一直封闭自己内心的人而言是一种决断，也因此她尝试和钢琴一起葬身海底，只是在即将逝去生命的一刹那，她放弃了过去回到了象征重生的海面……也有了最后金属手指敲打钢琴键盘所放射出的别样旋律……
影片伴随着在海底沉静的钢琴而结束，挺大俗的结局：有情人终成眷属。可能由于导演是女性的关系，她不忍把这段很煽情的情感扼杀在悲剧中；可能丈夫一枪毙了Baines，然后艾达与钢琴一起跳海的情节更真实，但对于艾达这样哑女的情感流露而言，死不是可怕，可怕的是永远将心灵禁锢在钢琴里……这才是超越其他钢琴题材的地方：《海上钢琴师》仅仅是把肉体束缚在了永恒的大海，比不上艾达心灵被禁锢那样残酷；《钢琴教师》则是色情般的变态欲望的展现，比不上灵肉结合的《钢琴别恋》；《钢琴师》则是用钢琴来讲述人间大义，太过空泛的道义反而比不上最细微的情感流露……
或许电影能带给蟑螂心灵上就是这些寥寥数语，但对于原声而言，却相当让人感悟至深……佩服Michael Nyman的配乐，总让蟑螂内心默默感动……
首发清风论坛，勿转。2007.3.24阴雨天下午 March 22 [原创]三月中旬看片总结总体来说：大扫除扫掉不少，好片不多，烂片也有，喜剧为主。
首先要说的就是《普拉达的魔鬼》。还算有趣，其中女主角开始积极穿名牌的那一连串剪辑很不错，从绿色大衣的香奈尔开始不断变化，挺有意思的，背景音乐是Madonna的《Vouge》是全剧中最不沉闷的地方。
很佩服一些人能从这部电影中看出一些很教条的大道理，对于普通人来说，这部电影就是一部轻松的喜剧而已，有美女，有影后，有光彩四射的时尚服装，有奢华上流的生活方式……这些都是我们普通人生活中很少接触的到的。真要说有什么思索，那简而言之就是：努力做好自己的工作，坚持自己的原则和生活中友情、爱情至上…… 《沙漠女王》已经发过评论帖，再此不累述，小众电影而已……
《潘神的迷宫》，觉得一般的电影，蟑螂的心灵没明白为什么有超高的IMDB分数，可能老美对偏幻想的黑色童话抱有好感。出彩的地方在于镜头的切换用一些遮挡物为切点，因此不难理解获得摄影大奖，然后就是几个比较Cult的镜头，例如酒瓶把农夫的脸砸烂，用针线把豁开的嘴缝上；还有那个白色的妖怪，眼镜长在手心里，睡觉的时候放在餐盘里，搞得好像现实生活中的隐形眼镜一样，当这个妖怪注视你的时候，两只手放在头颅两侧，感觉这个脸被扩大了1倍，印象中好像艾斯奥特曼有这样的超兽……
《博物馆之夜》，老土的喜剧，老掉牙的暗恋情节，毫无创意的霸王龙造型，低智商的人猴打架，下三烂的埃及法老装扮，以至于导演最后素性来个群魔乱舞，亵渎了片尾这么一首经典的Earth、wind&Fire组合的名作《September》
《一个头，两个大》，看完后觉得这部电影的翻译名字真TMD下流，果然和男性下体有关，我估计这个译名的发明者是个绝顶牛人。这是金凯瑞喜剧中最接近美国派的作品，和英国大傻妞的搭配很不协调……
《Fargo》冰血暴，整体来说很不错，唯一觉得奇怪的就是女主角和两个丑女问话的场景，怎么感觉是弱智？《越狱》中的黑帮老大戏分太少，以至于最后冲动杀死同伙让人莫名其妙。
《Stay》，又是一部玩弄时空、剪辑的低成本作品，已经让蟑螂要吐了，剧情无聊，该血腥的地方没有，该惊悚的地方让人笑场，搞到最后原来想自杀的高中男生是心理医生的一个幻想综合体。
《卡波特》，蟑螂对于那个稚嫩的嗓音极端反感，除了到最后了解到卡波特是《蒂凡尼早餐》的小说作者发出了一声“哦”外，基本上处于很痛苦的“是跳过，还是继续”的抉择中……
《航班蛇患》，比较合格的B片，从开头亚裔黑帮杀死法官就可以看得出，可惜为了分级把这个镜头的血腥程度下降了，期待DVD导演剪辑补回来；蛇的造型不错，但蛇类的攻击动作有点夸大，什么咬咪咪、咬小JJ的场面在《动物世界》记录片中绝对不会出现。蟒蛇吞人的场景还算真实，基本上蟒蛇的捕食方式就是缠绕猎物将其活活勒死，据说其压力足以让胸部肋骨全部断裂，心脏爆裂……挺残忍的死法，还有那只可爱的吉娃娃狗，真惨，被蟒蛇一口吞。
还有几个场面也比较真实，也能反映出危难时刻人人自保的那种自私，最让蟑螂看的不舒服的是一个男子摔倒在地上，结果被高跟鞋鞋根踩到，戳穿了耳膜…… 唯一让人不满意的是最后打碎玻璃窗，使强烈的空气压力差把蛇全部喷射到飞机外的情节，大家发现没有，那条大蟒蛇刚吞了一个大男人和一只小狗，咋身材怎么快就恢复苗条了？ 《寻找梦幻岛》，补充一下，我觉得说其意淫一点也不为过，毕竟这个已婚男人和寡妇之间朝夕相处肯定有不三不四的暧昧产生，只不过鉴于舆论的压力而相互恪守道德底线而已，借四个儿子相互寒暄，进行一段拨拉图的精神恋爱。扮演彼得的小孩很不错，几段感情戏舒张有余，挺有前途的孩子。
《盗走达芬奇》，波兰版《十一罗汉》。可以一看，可惜了那个日本人没能切腹自杀。 March 09 [原创]简单一说最近看的三部作品1《天使A》。
印象深刻的是片中扮演天使的女演员（据说是模特）1米8的身高加上法国著名的喜剧男星1米65的搭配。剧情有点拖沓和陈旧，整部黑白的灰色风格不太能和吕克贝松搭上关系，能够值得一说的，可能就是电影中要告诉我们：天使也有七情六欲，天使虽然拥有自由的翅膀，却无法释放内心的枷锁……当男主角一把抓住天使的时候，蟑螂的心灵明白：爱情，流于俗套……
2《天使牛仔酷》
很久下的片子，由于没有中文字幕而迟迟未看，这次下到了从法语翻译过来的英语字幕，非常吃力，毕竟演员说的台词和下面的字幕无法匹配（然而奇怪的是意思表达却一样，汗）是一件令蟑螂的心灵头疼的事情。片子属于小制作那样的行云流水，剧情平庸，但两位男主角表现可圈可点，没有太过火，也没有太沉闷。如果说一个人应该去试着改变自己，让自己真正成为心底中期望的那样的人的话，那就Do it。一个为了成就自己艺术家的梦想，一个为了成为时尚设计师，当生活和梦想相撞，我们该如何选择？
值得一提的是里面的台词，很感人，尤其是那场葬礼，感触颇深：当我们碌碌无为一辈子成为“公务员”（国外公务员是一件苦差使，不像国内），当我们退休的一刻感知了上帝的时候，我们想起的却是自己犯过的错……
3《下一站幸福》
幸福，从哪里来？我想，这部作品借一个侏儒而颇有深意的告诉我们平常人：孤独不可怕，却是打开了一半的心灵，更让人难以煎熬。当芬巴突然发现生活中不能再没有Joe，不能失去Olivia的时候，其实内心的一块坚冰，早已融化在一座荒废的小车站中……
喜欢电影的海报，三个人坐在热狗车前，没有爱情的暧昧，只有恬淡的友谊，那种互不羁绊的情感，胜于所谓的海誓山盟……
结局让蟑螂的心灵感慨，导演没有刻意去描写3人究竟如何去生活，只是展现了他们目前的状态，而只有这样的状态，他们才是完美的，他们才是幸福的——抛开了自己是侏儒的自卑，抛开了丧子的痛苦，抛开了毫无目的的生活方式。他们三人都找到了自己的幸福……
而我蟑螂的心灵，却只能从电影中体味他人的幸福，这是蟑螂在碟影重重板块小小的失落：生活永远是别人的幸福，自己的痛苦…… March 04 [原创]从79届奥斯卡颁奖典礼的一个插曲想到的今年奥斯卡有一段插曲不知道大家有没有注意到，就是三个著名的喜剧演员大肆拿喜剧片来揶揄奥斯卡，疯疯癫癫中，还真把奥斯卡轻视喜剧片的原因讲的一清二楚，真逗。 老美也真豁达，拿自己最权威的颁奖典礼来开玩笑，放在哪个国家都不会出现这样的Ironic，不过这个倒也是一种约定俗成的现象值得我们来思考：喜剧片存在的意义是什么？ 我蟑螂的心灵不相信世界上所有的影评人从来不看他们眼中的低俗作品——喜剧片——那全都是来标榜自己品味高雅的Bullshit，是狗屎屁话而已。如果一个人从来不懂得在喜剧中来体味人生中最欢愉、最快乐、最抒发自己真实的感情的东西，这个人活在世上还有什么乐趣？我就不相信《看电影》杂志的专栏影评名人——周黎明不看喜剧片，打死我不相信，我也不相信碟影重重的名人黄先生会心底里真正对喜剧电影不屑一顾…… 翻翻自己在IMDB上的电影记录，很多电影都带有Comedy的成分，无论是把腰部下体部分作为卖点的《美国派》，或者是以恶搞其他电影桥段为乐趣的《惊声尖笑》系列，还是经典到成为世纪典范的《虎口脱险》等等等等，能使得自己放松一下心情的喜剧片我不会去刻意压抑自己，该笑的时候就放声大笑，李白大师那种恣意狂态，更让我们应该学会如何去做真实的自己。 或许，你记不得一些常在喜剧片露露脸的演员，却总会被他们时而轻松的扮演、时而的惺惺作态而开怀。无论如何，他们没有自己的荣誉、没有别人的尊敬却也让我们记得曾经的欢笑中是谁带来的，当然，成名的喜剧大师更有可能让人从小丑的地步上升到一代大师的地步。西方有金·凯瑞、罗宾·威廉姆斯和亚当·桑德勒等，东方也有曾经的“宋兵丁”、现在的“周星星”。蟑螂的心灵认为他们是真实的，是天生的演员，他们不会为了一尊金人而刻意的装深沉，不会为了所谓的艺术而去故作一种让人匪夷所思、让人迷惘的意识流，他们喜欢快乐，也正是快乐，让这些喜剧电影成为一种记忆——你记不得这些电影讲些什么了，却总会为某一段经典至极的爆笑桥段而记忆犹新，这是他们的功劳，也是他们永葆年轻的心、让人羡慕的珍贵的永恒一刻。 那为什么奥斯卡从来没有给喜剧片好脸色看？电影是电影，颁奖是颁奖。如果好电影等同得奖作品，那么人人就都是评委了，这么简单的1＋1＝0只要智商比阿甘高一丁点儿都能知晓。所以，奥斯卡展现的是一种传统，一种自古以来对权威的膜拜，我们景仰4、500年前文艺复兴的魅力，却不能复制，而电影带给了我们这个意淫过去的权利，所以我们把这称为“艺术”；而发生在我们身边的故事太多、太平常、太个人化，因此我们刻意忽略了平凡中的乐趣，失去了鉴赏他们的机会。这也正是在若干年后，我们可能会对《回到未来》视若经典，正如我们现在把《摩登时代》、《大独裁者》作为喜剧片的宗师…… 我们可以谄媚艺术，但也不能否认自己的草根精神——我们需要喜剧！ 仅以此蟑螂的心灵首发上海热线碟影重重板块的帖子，来纪念从没有得到过各类奖项肯定的喜剧“小丑”们 March 03 [原创]《穿越美国》，到最后一刻熄火的憾作。实在是可惜，看到最后我是深深为导演和编剧所作最后的结局所叹息，一部本可以问鼎佳片的电影由于草率的收尾而匆匆沦为了一部平庸的中上作品。 可以说，这部类似公路电影的作品其题材是严肃中透着喜剧的生活幽默，很情深意切，这很大程度上归结于女主角很深厚的表演以及前1小时紧凑、合理的剧情设计，从那位变性父亲一开始开场未作手术的那份尴尬、窘迫、生活的不如意，到发现自己还有一个亲生儿子以至开始从纽约到洛山矶的旅程，这段情节做到了公路电影所需要的一切元素，并且非常完美的糅合一起，形成了开场那种戏剧化、喜剧化的铺陈，蟑螂的心灵觉得这种手法很适合让观众从一个比较陌生、空洞的变性人主题入戏，这是这部作品最成功的地方，也是这部作品最考验演员表演能力的舞台——我们能看到希望成为色情明星的儿子如何去引诱女主角，而变性父亲又是如何的羞于启齿身为眼前这位年轻人父亲的事实。还有当儿子发现那位“教会”的中年妇女是个还有JJ的男人时，无时无刻的取笑、而布莉是如何痛苦的承受这一切。总之，在来到布莉父母家前的一段，是动人的、真实的、深刻的。 令人遗憾的是最后半小时的结局收尾，我蟑螂的心灵不知道是不是这部小制作的电影缺乏资金而导致的结果，总之，如果这部作品能扩展到2小时左右的话，能更加清楚的显现究竟布莉的亲生父母是如何改变自己对变性儿子的看法。可惜，由于只有短短的1个半小时，加之前面1小时的铺设，留给最后结局的时间实在太少了，以至于当儿子发现一路上带着自己的变性人竟然是自己母亲的时候，那种羞辱、气愤、伤心留给男主角的表演的空间太少，尤其当儿子离家出走，变性父亲还毅然去作手术，而不是积极寻找自己的儿子下落这一段情节过于的虚假，OK！你可以说是由于变性人父亲相信儿子有独立的生活能力，但当儿子发现这样的突变故事，你会相信一个孩子能坦然接受这个事实吗？更何况这个儿子还在之前的晚上表露了爱意，甚至裸体现身期望娶她（或者是“他”，毕竟还没作手术）？ 最后，做完了手术的父亲从外表上真正成为了女性，此时的镜头还特意给了这位变性人一个浴室自摸下体的特写，感觉这就是这部电影最低俗不堪的地方，将前面的美好感觉击得粉碎……，之后蟑螂的心灵看到这位做完手术的变性人似乎忘记了儿子的离家出走，非常快乐的融入了新的生活，而之后的儿子来拜访，也好像没发生任何事情一样，短短2分钟内，就和好了，连父子如何产生矛盾的激情都消失了，当儿子带来了自己色情片处女作给变性父亲看来刺激父亲的时候，变性父亲很开放的接受了，本可以继续渲染的场面就这样悄无声息的流于一个长镜头而结束…… 本片就如同电影镜头里儿子拍摄色情片那样，在最高潮的时刻早泄，在最能煽情的时刻阳痿，好比那辆绿色的SUV，在还未抵达洛山矶的时刻就熄火，成为了一部虎头蛇尾的憾作，更可惜的是，相比欧洲相同题材的电影来说，没有挖掘此类特殊人群生活中所受的歧视，没有展现这类特殊人物真正生活中的一面，刻意模糊了变性人在美国的生活境地，使得能够上一个档次的《穿越美国》成了展现美国公路百态的平庸作品…… 遗憾，在电影出现结束字幕的时候油然而起，突然想到一句俗套的话：不在沉默中爆发，就在沉默中死亡——我蟑螂的心灵看到了前1小时父子未相认前的冲突爆发（从父亲禁止儿子吸烟、吸毒、脚踩车挡板），也看到了最后半小时父亲毫无反应儿子“堕落生活”（拍色情片，未成年喝酒，家中吸烟）。这一切，没有主流电影的教育意义，也没有独立电影的反叛意义，只留下让人唏嘘的半吊子印象而已…… 仍然遗憾中…… 蟑螂的心灵首发上海热线碟影重重，转贴注明出处和作者。 关于《黑店狂想曲》和《不良教育》
February 27 [原创]绝代双娇＋舞林大会＝《欢乐的大脚》去年是娱乐大俗的一年，从好男儿到舞林大会，上海的娱乐节目难得的让全国观众娱乐了一回，更想不到的是会给大洋彼岸的华纳公司带来了灵感，创作了《欢乐的大脚》，还出乎意料的“一跳到底”拿回了奥斯卡小金人，真是“娱乐弄人”啊！ 故事的发生是这样的：有一只企鹅，由于他老爸在他还是一枚蛋蛋的时候没有专心用功，导致着凉了一会儿，因此诞生以后就像得了伤风感冒似的发羊角癫疯，造化弄人，偏生这个帝企鹅是“绝代双娇”的忠实群体，喜欢情歌对唱，那个企鹅头头长得就像陈累大叔，非常军阀的让这只唱不来歌的芒博小学都不毕业，所以我们看到我们的男主角企鹅还很下流的穿着婴儿装。 有一次，这个芒博遭遇到了海豹的袭击，来到了另一个企鹅群体，那里的企鹅喜欢收看的是“舞林大会”节目，信奉的是草可烦大叔“脚底下打江山”，我们的芒博这才知道，原来一副破锣嗓子不是错，有一双大脚很不错。 终于，芒博带着几个国外的哥们回到了自己的家，为了讨好自己心爱的姑娘，很厚颜无耻的假唱了一回（蟑螂的心灵发现老美真了解中国大陆的娱乐圈规则），被揭穿以后终于施展了类似舞王解小东那样的舞蹈。于是“陈累”企鹅受不了了，怎么能让“草可烦”的节目压制“绝代双娇”呢？于是就运用行政手段把这只很另类的企鹅赶走了。 为了企鹅的生存，芒博依然来到了人类在南极的考察点，并且跟踪捕鱼船来到了一片未知大陆，还被抓到了动物园里。有一次，他一次无心的向小女孩取悦跳舞，使得人类放归它，并在它身上装了个GPS找到了企鹅群体，然后大家一起跳啊，玩啊，什么媚俗的手段都使出来了，终于使得人类明白了企鹅跳舞就是肚子饿了，于是乎，企鹅又能吃到鱼了…… 也终于“舞林大会”打败了“绝代双娇”…… 蟑螂的心灵感慨好莱坞的剧本匮乏到了什么程度，从剧情上来说，比不上改编自莎士比亚名作《哈姆雷特》的《狮子王》，从搞笑程度上，不及《篱笆墙外》一个档次；从CG制作上，仅仅达到了前几年《怪物公司》的水平。总之，这部动画片试图用三维的动画来进行一场环境保护的说教，却在最后的十几分钟被一群疯子的舞蹈搞得让人哭笑不得。 《欢乐的大脚》用的是动物来取悦人们，却没有做到动画片应该给人的那种发自内心的欢笑，这和前几年的《超人总动员》等动画片来说，无疑成了相形见绌的最好对比。 上海热线碟影重重首发，转贴标明作者和出处！ February 24 [原创]小议《柏林苍穹》和《咫尺天涯》也许我蟑螂的心靈对这两部电影期望过高，看完后总让我觉得有点遺憾。 我不認爲有能把這兩部電影能完全讀懂的人，也正因爲如此，《柏林蒼穹》得到的只是戛那電影節最佳導演，儅黑白鏡頭對準的是天使的内心時，儅飽滿豐富的顔色覆蓋的是凡人的世界時，我們感嘆的恐怕還是導演在攝影上花費了更多的心血。 當然，蟑螂的心靈我更欣賞導演在兩部電影中加入了大量的搖滾樂，比如Lou Reed，比如Nick Cave，如果說第一部中不斷位移的鏡頭展現了80年代末的柏林給人以視覺上的衝擊的話，那麽Nick Cave 在其中頽廢的表演更使得《柏林蒼穹》徒生一種蕭瑟的暗淡——讓人們晦澀的去明白我們生命中的愛情究竟值不值得我們去抛棄一切。 《咫尺天涯》鄙人蟑螂的心靈認爲在主題上要比《柏林蒼穹》更能讓人理解。《柏林》一開場近乎一個小時僅僅展現了大量的德語對白讓人琢磨起來很費勁，在天使下凡人間這段劇情之前，很難讓人們明白導演要觀衆明白什麽，而且，當電影結束后，我卻很恍然的發現，前一個小時不看，也能知道電影的高潮是如何展開的。而《咫尺天涯》顯然避開了上一部過於彎曲的劇情鋪設，直接開門見山的展現卡西爾下凡的原因，之後就是比較緩慢的推進，讓人感覺乏味，而最後10分鐘的高潮，才能讓人咀嚼一番。 忽然覺得，《咫尺天涯》的片尾曲，更人文的展現了那個年代西方社會的一些價值觀的迷惘：我們活著爲了什麽？當導演慢慢告訴我們：人類和天使所謂的區別之後，我們或許才明白，我們追逐的只不過是過眼雲煙的空虛，這點已經讓墮落凡閒的天使卡西爾又一次用死亡來證明過了…… 天使在人間，那我們活在人間的凡人，又怎能體味到人間的百態？ 首发上海热线碟影重重，转贴请标明作者和出处。 February 11 [原创]《滑动门》，相隔的两重轮回世界当Dido的《Thank You》在片尾缓缓唱响时，有种如释重负的感觉。
如果说生活处处充满着可以改变人生道路的东西，那么我们会很自然的问：“究竟我们该如何选择？”如果生活点点滴滴的细节都会影响我们一生，那么是不是有种无可奈何花落去的悲观唯心主义？很难说……
对于我们这样观影人来说，这部电影恰恰用非常精致的手段来展现出众多生活小细节的一个——地铁门的开合——所带给男女主角人生的变化：有喜剧、有悲剧；有爱情、有欺骗；有重生、有死亡；有永别、有相逢；顺着一个个闪回的镜头，我们慢慢用第三角度来窥视两段发散开来的生活道路。 海伦的交叉点在一次解雇后乘地铁回家，海伦A没有赶上地铁门，只能乘坐出租回家，还遭遇了一次抢劫未遂；海伦B则赶上了地铁，却当场捉奸在床。海伦A之后的生活一团糟糕，还木知木觉和早已偷吃腥的男友生活，最终……而海伦B在心碎后遇见了占姆士，两人颇有好感，但是……
不太想再多介绍剧情了，具体可参见Happy_Ruy同学的帖子，或者也可以留做个悬念，不然好好的电影总会感觉被硬生生的给肢解。
说到选择，我们可以说出很多电影来表现人生不同选择带来的不同结果，比如《蝴蝶效应》，比如《罗拉快跑》。我们为什么如此热衷于对“如果……，就”抱有如此大的幻想？因为我们人类是永不满足的动物，我们永远希望在最小的代价后换来最大的利益，于是我们抱有幻想，如果我蟑螂的心灵今晚不上网，或许我就能多复习一点功课；如果上个月张三没有做爱，或许就不会有挺着大肚子上门吵闹的洗头女……《蝴蝶效应》、《罗拉快跑》就是这样的逻辑方式，只不过《蝴蝶效应》希望靠自己的力量去改变这样的“如果”，却最终只会产生意想不到的结果；而《罗拉快跑》则是推倒重来、戏剧化的、程序化的工程，三段分离式的“如果”有着三种迥然不同的结局，而显然观众更喜欢、更愿意去接受的就是最完美、最喜剧的结局，这显然是导演讨好观众的一种手段。
而《滑动门》就不同了，它刻意回避了人的主观能动性，相对而言，我们看不到女主角力求改变自己生活的努力，导演完全把女主角分裂成两个人物，然后交叉叙述，产生了让人应接不暇却思路清晰的舞台剧。一道地铁门，完全造成了两种生活，而相互间无缝的衔接，更让观众们产生一种恍若隔世的对照效果，很容易就让看电影的我们一边观赏电影一边扪心自问：我，如果是女主角，我会如何？
有了这样高超的剧情架构和完美的叙述手段，就看导演如何来安排这出舞台剧的结尾了。挺喜欢这部电影的结尾，没有完全的大圆满，也没有完全绝望的悲剧，导演似乎很透悟东方人的处世方式和想法：世界上的好处不能都一人占尽，当然，世界上也不是只有你一人是彻头彻尾的倒霉蛋。我们的海伦B发现占姆士是一个已婚人士，痛苦的在雨中徘徊，听到了占姆士的告白后，很开心，却乐极生悲的遇到了车祸，最终撒手人寰；而我们的海伦A终于发现了男友的奸情，悲愤中摔下楼梯，同时导致流产，绝望中她却在出院时遇见了探望母亲病情的占姆士……可见，曾经得到幸福的海伦B最终无法继续和占姆士生活，而遭受重创的海伦A或许就能继续一段爱情……当电梯门关闭的刹那，不得不感叹两重轮回转变的世界是多么的让人无奈……
我们该如何去选择人生道路或者我们该如何发现处处改变我们人生轨迹的点点滴滴？《滑动门》用一种很现实主义的手法展现了交织在女主角海伦的两段情缘。也许，滑动门仅仅改变了海伦的感情生活，但看完电影的我不得不承认，这道滑动门隔开的两个轮回的世界，没有一个是你我想要去选择的……
这，就是人，我们用第三只眼睛去观看电影人间的一切，希望我们活得——更加美好。
蟑螂的心灵首发原创上海热线碟影重重板块 转载请标明作者、出处。 February 02 《致命魔术》一面放大人性丑恶的幻术奇镜一位好友推荐去看这部《致命魔术》，第一次推荐时却被我误解为爱德华·诺顿的《魔术师》……
如果你还没看过这部电影，不建议你看完这篇影评，不然一个挺有新意的结局会被搅得索然无味。可以说，这部电影借着19世纪末神奇的魔术表演，一点点扒开了两位青年才俊魔术师的丑陋心态。
记得以前看过一部记录片，详细讲述了一代伟大魔术师胡狄尼的一生，其中最突出的就是他赖以成名的绝技：水箱逃生。而此片两位男主角最大的悲剧恰恰起源于这个看似一般却充满致命危险的魔术。
Angier和Borden在一次作“魔术托”的时候，Borden给Angier的妻子——“水箱逃生”的表演者系上了水手常用的死结，结果两人眼睁睁看着Angier的妻子惨死在密闭水箱中，Borden不愿承担责任，种下了两人此生无法了断的怨恨。Borden发明了空手抓子弹，Angier拆台，毁了Borden的手指；Angier在表演飞鸽消失时，Borden上台拆解了机关，使得一位上台女士受伤、鸽子死亡；Angier好不容易找到一个极其相似的醉鬼来成功表演“穿越时空”的魔术，却被Borden当众捆绑在舞台上狠狠羞辱。Angier的女助手爱上了Borden更是让Angier发誓找一位科学狂人做一次最真实的“时空转移”的魔术……而死亡恰恰就在两人最后的对决中来临……
可以说，这部电影唯一缺憾的地方就是两位男主角表演的功力，Borden扮演者似乎更适合去做一名归来的蝙蝠侠，而不是处心积虑的魔术师；Angier的扮演者也恰恰说明他更适合扮演肌肉强悍的金刚狼或者套一件华丽的服饰去扮演17世纪的绅士。再需要表现出双方互相拆台、互相羞辱后的恶毒、愤恨，都缺少了一种底蕴，说得难听点就好比是市侩流氓打架后相互骂娘的样子，而没有那种笑里藏刀、阴险诡异的恐怖。这不能不说是一种遗憾了。
这部电影有着向《记忆碎片》致敬的拍摄手法，也有着像《蝴蝶效应》那般从日记本探索过去的闪回记忆方式，更有让人意想不到类似《火柴男人》的结局。只是当把那么多优秀的模本堆砌在导演面前时，反而让人难以消化这么多的东西，个人认为如果“时空转移机器”的副作用——克隆作用能在最后一刻才出现，那么会更为的出色，这样影片最后揭露出Borden和其助手是双胞胎的事实形成双主线铺开会更让人震撼。
当然，抛开上述小小的不足外，《致命魔术》在探究人性中的一些自私、残忍是非常具有洞察力的，比如让鸟消失的魔术就极其残忍，竟然是硬生生的把鸟给拍死。在成就一名伟大的魔术师背后，除了艰辛的努力就是不断变态的、大胆的想法：为了双腿能夹住鱼缸，而终生变成了瘸腿的残废，而Borden更是为了保留魔术的秘密，让自己的妻子白白自杀，在爱情、亲情、友谊面前，原来什么东西都抵不过魔术师的生命：骗人把戏的原理！
Angier在死前才知道Borden的死其实是一种解脱，因为他的孪生兄弟报得大仇又找到真爱和“女儿”，而Angier呢？他在几年中的仇恨早已忘记了活着的意义，他能毫不怜悯的杀死一个个由于“时空转移”魔术后产生的克隆体，他甚至将身边暗恋的助手送给了Borden……虽然他很聪明的让Borden做了回杀人凶手，却最终仍然死于那张让他永远不会忘记的脸的人的手里……
电影的镜头没有什么暴力、血腥的因素，但深究其内心的细胞因子，堪比《罗马帝国艳情史》的卡尼古拉的残酷和无情……
不得不说：这部电影展现的魔术很“丑陋”，而建立在“生物竞争”、抛弃人性般的钩心斗角的决斗中，更是让人心底觉得一阵阵的可怖——丑陋的魔术师……
空间原创作品，转贴请标明作者和地址，谢谢！ January 31 [原创]老片重看老碟重听《火战车》，奔跑的青春电影是什么？毋须得到很确切的答案。
你可以喜欢扑朔迷离亢烦晦涩的电影，也可以喜欢淳朴到至简的电影，总之能留下点点历史墨迹的，总会在某个时刻感动某些时代，感动某些时代的人们，感动某些时代远去的情怀……
就比如这部1981年奥斯卡最佳电影获奖作品《火战车》（《Chariots of Fire》），用恣意的写实手法，展现了一幅让人心绪彭湃的励志佳作。
电影的内容或许以现在角度来看有点过于的民族化和沉闷：犹太青年哈罗德就读剑桥大学，由于深受种族偏见而立志以“赛跑”来证明自己的价值，而苏格兰传教士林德也是一名优秀的赛跑手，他以比赛获胜来赞美上帝，来体现自己最纯洁的信仰。在各自经历了曲折后，两人获得参加1924年巴黎奥运会百米资格赛，但是由于比赛日放在了周日，不愿在安息日参赛的林德放弃了比赛而改投参加并不擅长的400米大赛，最终两人双双获得了梦寐以求的金牌。
可以说，这样的剧情要想取得突破是非常困难的，但影片所要强调的那种信念为重、拼搏奋发的精神，恰恰是刚经历过“垮掉一代”、“嬉皮士”年代的西方所需要缅怀的一种消失殆尽的精神原动力，通过这样的电影，使得我们很容易产生一种怀旧的情绪，产生一种发自内心感慨的情绪——尽管这种情绪很有可能伴随电影的结束而消失，但毕竟我们能在内心的深处，悄悄赞美一下这种被遗忘了的人文情操。所以说，这部电影不能算上伟大，但绝对值得每个年代的人们去回顾一种内在的精神，这才是这部电影所表述的一切，我也相信这部电影并非冲着奥斯卡小金人而来，而是的的确确用心在讲述人类文明进程中不能不永远保存于记忆中的一种美……
70年代诞生了许多电影的拍摄方法，“新浪潮”运动也激发导演用最为超前的意识来改造电影，但是这部电影却运用了最为传统的叙事方法，我们赖以标榜的电影术语：闪回、蒙太奇、时空转移这类拍摄手法一概没有出现过，只在片头片尾运用呼应和倒叙的方式来开始电影的进程。这样的拍摄可能在初次去接受这部电影会有沉闷的感觉，但影片从头到尾所透露出的20年代的人文气息和传统英国的贵族气派都很好的解决了电影摄影方面的小小不足。
至于电影原声，《火战车》的意义则明显要出类拔萃的多，为本片配乐的是著名大师：Vangelis，他充分运用了电子弦乐的蓬勃气势，打造出了电影那种令人激动的兴奋感觉，这种内心喷射出的情感共鸣使得片头身穿白衣白裤奔跑在沙滩上的青年们更增添了一种英气勃发的魅力。尤其是电影的同名主题配乐《Chariots of fire》更是家喻户晓，印象中90年代早期的公益广告中出现了很多次这样的音乐。
很喜欢自己对于这部电影的评论：“跑啊跑，让青春的脚丫踩在沙滩上，跑啊跑，让永久不息的生命之火，伴随着少年们的奔跑，永远传递下去……” 【首发上海热线碟影重重，转贴请标明作者“蟑螂的心灵”和出处！】 January 26 [原创][首发CEM]《28天后》，改头换面的僵尸片首发：CEM原声论坛，转贴标明！ 不知道这部电影老卡有没有看过，其血腥、恶心、变态程度可能让老卡不屑，不过对于我来说，下了一部这样的电影还是蛮无趣的一件事情。 英国这类制作向来不差，比如那个《僵尸肖恩》，难得我喜欢的僵尸片，其角度和构思要比毫厘无的纯N加仑血浆堆砌的电影好看的多。 然而这部电影就有点让人匪夷所思了，故事的情节构造来自于科学家对猩猩注射了一种病毒，然后一群SB动物爱好者来到这个研究所把猩猩放了出来，结果遭到猩猩的攻击，使得病毒迅速蔓延开来。遭受病毒感染的人10～20秒就会变成新感染者（这点比僵尸化快的多），两眼血红，动作迅速而暴戾，会时不时吐出血浆，增加病毒传染的几率，从这点来说，这些新僵尸比老僵尸更为的可怖。只不过，前1小时的剧情描述太类似《生化危机》了，鸟无聊的说！无论从病毒的来源，伦敦变成空城的荒凉景观，都和《生化》系列撞车，年代又都是2002年，鸟知道谁copy谁～～～ 更为奇怪的是，在影片后1小时，从抗击新僵尸转为抢女人了～～～，给出的理由很牵强，一个士兵要自杀，上官就许诺给他找女人，他就不自杀了，昏倒。还冠以“有女人，才有未来”的口号。于是，男主角本着人类父系社会赖以维系的一夫一妻的原则，在20分钟内大开杀戒，解决了9个全副武装的军人，为了增加赢面，不惜释放新僵尸，活活杀死了3个人（此时的场面才够血腥，够激烈，虽然没有肠流满地，却也血液飞溅）。 拯救出了两个女人后，他们来到了与世无争的田地，男耕女织的场面开始出现（似乎要反映导演刻意安排的人类社会倒退的信息），女的织好的东西摊开后就成了“Hello”，提示天上飞的飞机，他们还是正常人……影片就此结束。 『首发：CEM原声论坛，转贴标明！』 看完后，唯一能赞同的只有两句话：第一，那个军官说：无论是28天前的正常社会，还是28天后病毒蔓延的社会，我都看到人在杀人。这句话非常经典，可以说这么一句话就把B类制作的特点展示无疑了。 第二：人类绝对不会灭绝，不过就是个F**king England感染，他们感染的人又不能越过高山，跨越大海，只不过他们F**king 隔离了England！！ 很真实的表白，显露出危难后的人，是自私而暴力的。 总体来说，被IMDB的7.3分给欺骗了，虽说不是超烂的片子，但看完后也不过尔尔的新瓶装老酒——僵尸片而已。 首发：CEM原声论坛，转贴标明！ January 19 疯狂店员，其实一点也不“疯”想当年第一部疯狂电影出来的时候，导演为了省钱，刻意拍成了黑白片，收到了出奇的效果……
应该说，这类独立制作电影总是在剧情和思想上取胜，看完大笑之余还能从自己身上找出点影子……
这部2006年的续集制作：店员的激情改变了第一部的黑白风格，但是内涵仍然延续着，虽然脏话仍然很多，但是其想法仍然很让人深刻。
比如恶搞《指环王》，一点也不好笑，却反映出人们所谓的“电影”产生了疑惑：究竟是大片唬弄了人们，还是人们智商降低了？
其实这部电影很闷，但是值得一看，不好笑，却让人汗颜：一些内心的龌龊，其实我们每个人都有……
January 13 [原创影评]《圣诞快乐》，一声珍重，不回头…… 去年开春下了这部电影，当时还未曾注意这部电影是去年最佳外语片的提名电影，也就让这部电影在硬盘里睡觉了许久…… 好多电影就这样，当时并没有想很认真、很仔细去体验电影，却不知不觉就跟着电影走了下去，这相比那些强迫自己全神贯注去解决掉的电影，实在是天壤之别…… 这是第一部让我感动的战争片，以前的战争电影在心目中无非应该用“震撼”、“气势磅礴“来形容，而这部电影显然改变了自己这种想法：《辛德勒名单》，黑白的画面是写实的人类历史的残酷；比如《最长的一天》，宏大的战争场面，是人们寄予对和平的憧憬；比如《拯救大兵瑞恩》，是人们不忘却历史的一段复习…… 然而这部《圣诞快乐》，却剑走偏锋，把人性中最最隐藏的那种温情，娓娓道来，似乎一次世界大战的这个战壕，成了人们展露表白的舞台…… 据说这是真人真事的改编，我想这样的情节也只能出现在一次大战，毕竟那个大战是非正义的，是人性灭绝的大战，也只有身处这样的背景，没有敌我概念的士兵们才能这样融洽的度过一个战火中的圣诞……如果放入二次世界大战的背景，极有可能误导人们对二次世界大战的性质及其意义的理解。 当然，最后事情总会被曝光，思乡的战士寄给家人的信封早已被那些官员拆了又拆…… 英国士兵们集体被返送回家乡，等待他们的将是家人、亲人、朋友误解的鄙视…… 法国士兵们被送到了凡尔登战场上，等待他们的将是惨烈的牺牲，无谓的送死…… 德国士兵们被送到了与俄国的战场上，等待他们的，是北欧恶劣的天气以及猛烈的炮火…… 也许，在这个圣诞节结为朋友的英法德士兵永远不能在一起相会了，所以最后德国人低沉吟唱英国士兵刚教会他们的苏格兰民歌时，那份面无表情的痛苦，让人恸心…… 挺喜欢结束时候出现的手绘图片，泛黄的古老，透着沉重，透着无奈，在面对那些充当无谓炮灰的张张年轻的脸时，人性中最真实、善良的一面都被激发出来了：法国中尉信任的将写给待产妻子的家书交给了德国中尉；为了和心爱女子厮守而又不想成为耻辱的逃兵，毅然成为了战俘；至于轰炸来临相互去战壕躲避，更是笑中带涩的感慨。 战争永远带给人们的是狂热、病态和死亡，如同三个国家的孩子一样，用恶毒而又狂妄的语言，碾过地图上生灵涂炭的土地； 而真正在战场上，将面临的总是自己的恐惧、绝望…… I'm Dreaming Of Home用苏格兰风笛演奏是如此的凄凉，在圣诞夜夜空中飘荡，每个人都不禁心里阵阵忧伤，配合童声纯洁的歌声，意境非常优美，很容易就能想到白雪皑皑下的战场，满是十字架的墓地…… 不知为什么，原声专辑里缺少了《友谊天长地久》的苏格兰风笛版，这个在电影中属于相当出彩的一部分。当英法飞机轰炸呼啸而过时，德国士兵离开英法战壕时，这段悠扬的笛声欢送德国士兵的离开，这样的寓意显然不言自明。 当歌剧女主角唱响《Ave Maria》时，闪烁的蜡烛悄然熄灭，预示战争对生命的扼杀，而牧师重又点燃蜡烛，则预示信仰的绝非是那位主教所灌输的德国邪恶论，当最后抛弃的十字架无力悬垂时，我们却获知了人性和真理…… 很想唱响《I'm Dreaming Of Home》，温馨而又悲怆…… January 07 Always look on the bright side of life我们活得太累，以至于我们都忘记为什么而活……
我们活得太烦，以至于我们都错过了生命美好的一刻……
或许这就是《尽善尽美》《As Good As it Gets》这部电影要告诉我们的：Always Look on the bright side of life。
这几天喜欢上了这样轻松、温馨的爱情电影，看着老杰克、海伦两个人大飙演技，真是过瘾……
电影很简单：老杰克饰演一个患有严重洁癖的才华横溢的作家，他爱上了一个女招待，从此他的生活就开始偏离了原来的轨迹……
每个人都能从中找到一些生活中的影子：我们可能会对自己心仪已久的女子暗生情愫，却总不敢表白；我们可能总是面临爱情与生活的抉择，每次都是让爱情让步于生活和工作；我们可能面对处处的不如意，面临生活、工作的绝境，却不知道如何摆脱这些霉运……总之，男女主角和男配角遇到的种种不顺，总是让我们产生一种共鸣，也更让我们感叹，其实要让生活Easier非常简单……
少说挖苦，多些赞美；少些抱怨，多些忍耐；少些偏见，多些宽容；生活总是在光明的一面。
片中的男主角终于改变了自己性格的弱点，抱得美人归，那么现实中的我们，是不是也该勇敢点，去面对生活的不如意呢？
Always look on the bright side of life。 December 11 空间原创：《千钧一发》，我们要去明白什么？首先，我得承认，没有尽早看到这部电影，是我今年最大的遗憾，这种激动和当初看《死亡诗社》有种相仿的感觉……，而更让我吃惊的是，男主角就是Ethan Hawke，就是《死亡诗社》中的男二号主角。这恐怕就是一种冥冥中的感觉吧？
电影很简单，未来的人都是经过基因改造的精英，而自然受孕的，且带有先天缺陷的，被认为是淘汰的种群，男主角就是这样的“未来低下阶级”中的一位，为了自己的太空梦想，他依然冒充“杰隆”（裘德洛扮演）这位基因优秀的极品人物，混进太空站，结果发生了监督被谋杀的事件，而恰巧他的眼睫毛，成了最大的嫌疑犯……
我对这部电影有二种很矛盾的、对立般的态度和观点，这使得我在观看这部电影的同时，很难静下心去判别孰是孰非，或许这部电影要带给人的就是这样的思索：是与非、完美与缺陷、先天与后天，究竟如何去评判个中的价值？
可以说，这部电影给人的初级印象仍然是很美国式的文化价值取向：强调个人主义，强调坚强不屈，努力改变上天给予的狗屁人生，最终取得了梦想之中的太空执行任务。当文森特（Ethan Hawke饰演）最终踏上太空旅程时，我想许多抱有人生梦想的那些热血青年都会被感动，甚至会改变自己。我们都会被文森特这样的执着所震撼，试想几年来为了让自己身份不被识破，需要花费多大的心血去改变自己的一言一行、需要花费多少汗水去加强体格，让自己成为精英中的精英？我想，每当人们因为生活的不如意时，一看到这样的带点悲壮似的行为，或多或少，总会相信，自己比文森特更加的幸运……
但是，如果影片仅仅要带给人们这样的想法，那这部电影就只能仅限于一部二流电影的上流，而无法达到一流电影的要求。我个人认为，一部优秀的科幻电影，除了给人浅层次的思考外，还需要有更深层次甚至对立面的思考，这才是优秀电影流芳的原因。
我所思考的就是第二个观点：人们究竟需不需要在未来筛选优秀基因？这个问题真的很难回答，反对者就可以拿出文森特的例子来反驳，毕竟，人不是产品，经过筛选的人，只能称作为社会的可悲产品，打下了深深的一种烙印。人是需要有不同的人来进行融合，才能达到进步，这也是为什么奥运会处处强调的一种人类大同的认知。毕竟绝对公平的人生是不可能存在的，如果用基因的优劣来进行人类的清洗，每个人都有强健的体魄、每个人都有出色的容貌、每个人都有漫长的寿命，那么什么才是人类去不断追求的呢？既然，每个人都是“刘翔”，那么这个世界就不再有“刘翔”，想到了《超人总动员》中的一句话：“既然每个人都能做超人，那么这个世界上就没有超人”这，难道不是“完美”世间的一种可怕的现象吗？
但在这点，我又觉得，文森特的命运曲折关键在于他就是个“缺陷人”。从医学上来讲，剔除不必要的基因缺陷，是对后人的负责，这也是我们为什么现在要强调“优生优育”，可见，人类从本能上来说，需要的就是基因完美的人，只不过这部电影着重体现了未来人类过分强调基因优越性。但如果我是文森特，我会恨我的父母，为何在人人都能享受基因筛选的权利下，却要生下我这样的一个“缺陷人”？这就好比人人都知道艾滋病通过性接触传染，既然你知道有安全套可以避免，为什么还不使用呢？
这就是我的两个观点，我始终无法用一种观点去驳倒另一种观点，其实想来也无所谓，毕竟这就是优秀电影带给我们的一些复杂的思考而已，你不能用自己主观的态度去否决别人，这就是世界奇妙的地方……
影片最为震撼的地方就是基因优秀人“杰隆”在最后坐到“清洁器”中自杀的场景（看完电影后，就能发现，原来电影在此前不断暗示，譬如“杰隆”自己曾在和文森特的对话中说道过自己曾自杀过，譬如镜头两次重复清洁器燃烧的场面……），这个结尾我想是电影成功的关键之处：为什么杰隆要自杀？难道是因为嫉恨文森特使用了自己的身份而最终完成了梦想，而自己却必须一辈子与轮椅为伴？或许杰隆恨的又是自己，为什么一个基因优秀的人，却需要“缺陷人”的照顾……当然，影片中杰隆在向文森特告别的时候，并没有显露这样的心理，他甚至为了文森特准备了足够两辈子使用的血液标本和尿液样本，可见，他还是欣赏文森特的那种为不屈命运而抗争的性格的，只是，他无法再面对自己是残疾而已。伴随着熊熊燃烧的火焰，我们可以看到文森特的眼神中的期待和感激（他已经隐约知道杰隆要自杀了），可以看到杰隆胸口挂着奥运游泳的银牌这两副画面的交替，这的确让我产生一种唏嘘不已的感叹之情。
值得一提的是，裘德洛在这部电影中的表现让人称道，我相信，他在这部电影中不再以自己的容貌作为资本，而是用心来演绎这个角色的，我们可以从他爬楼梯就能看出他对这个角色的心理把握还是非常到位的。至于女主角乌马瑟曼，还是处于一个花瓶角色，可有可无。
带着这份激动，我想，我会去收藏一下这部电影的洋垃圾的……
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December 10 原创：关于两部电影的一些评论。这年头能让我佩服的人不多，既然某人尘心不灭，痴迷贬凡人间。好歹也汇报近日看碟成果。
这几天忙着面试Offer和招聘会奔波，没看几部好片，或者说没心思去钻研很多晦涩的东西。 就说说两部电影《死亡幻觉》、《代码46》 代码46，思凡人已经说得很详细，我也补充过许多，这部电影的意义可以想得很简单，也可以想得很变态，也可以想得很唯美，关键在于观影人用什么心态去揣摩Tim Robbins那种心境。 这部电影在一开始看就觉得很压抑，镜头的切换很快，从沙漠的鸟瞰马上跳到上海收费站，给外国人的想法就好像是上海身处沙漠似的，看来政治企图还是不减啊！ 不得不提的是这样镜头的快速切换有一点非常好，就是暗示了女主角与男主角说不清楚的暧昧——这暧昧不够情色，却足够煽情…… 还是觉得影片最后的结局把它概述为男性的恋母情结比较好，“乱伦”的层次太低，而爱情显然并不能完全描绘期间的情感交流，这点从2次做爱就能看得出，导演特意不用上远镜头来表现床上戏，而是着重于女主角的脸部特写，而这个特写恰恰和母亲生产时的表情极其相似…… 如果爱情变成这样，是他们两人的悲剧还是人类的悲剧？太难定论了…… 《死亡幻觉》 男主角是《断背山》的Jack，在这部电影里足够青涩，也足够出彩…… 不过，还是需要指出的是，他的表情太过僵硬，同样的悲剧结尾，显然《蝴蝶效应》的男主角在表现这种轮回宿命更为的悲壮。 有一点不太好，《死亡幻觉》总是出现黑屏字幕来腔调世界毁灭的倒数记时，很容易把这部电影与《28天后》混淆，不知道导演为什么这样安排…… 《蝴蝶效应》由于男主角试图改变过去历史而不断去修改自己的童年，却总是带来新的灾难；《死亡幻觉》没有太多科学上混沌理论，只不过就是简单为了挽救女朋友的性命，而宁可回到28天前被飞机引擎砸死的最初设计，也就是说，28天世界毁灭只不过是男主角自己“定义”的世界毁灭，而不是真正世界的毁灭，而最后，为了使得自己“定义”世界里女朋友好好活下去，他悲壮的回到28天前把自己扼杀在破碎的房间里…… 其余没什么好说的了，顺便在说下，里面那个兔子的造型实在恶心…… November 16 空间Space原创：撞车，阳光下的罪恶。 今年的奥斯卡最佳电影《撞车》，在没有观赏这部电影的时候，总感觉为《断背山》鸣不平，认为不过是洛山矶的影评家自我意淫的东西，不过显然，这部电影给了我最好的一次自我否定。
这部电影在串连上运用了今年获得终生成就奖的奥特曼的群戏手法，不断挖掘了不同人群、种族的内心的不安、迷乱。不断剖析了人物的点滴心理变化。
尤以那位白人警察的角色最能体现《撞车》的本意：没有人是绝对的正义，绝对的罪恶，人人都有善与恶的转变，每个人在为恶的时候，又都是如此的身不由己。
被黑人偷窃了车辆，面对黑洞洞的枪口，对于黑人的恐惧究竟是出于人类本性的自然反应还是根深蒂固的种族歧视？这个问题真的很难回答，用不同的人来看待，则有不同的回答。而要解决这样的问题，看似困难重重，其实又极其简单：宽容。
就像影片最后的结尾一样：女主人抱住了一直照顾自己的忠厚仆人、小偷小摸的黑人小子在金钱面前，让那些亚洲人回到自己种族人的地区、狄龙饰演的警察救了歇斯底里的黑人女性，而那位黑人女性不再对自己丈夫感到羞耻……
是的，如果说《断背山》的煽情仅仅限于两个男人不为世俗接受的爱情绝唱的话，那么《撞车》则是人类至高的一种人性关爱，这样的情感看似简单，其实要表现出来，远远比两个男人的接吻难得多。我更可以说，如果《撞车》能够多一条支线来深入挖掘异性恋对同性恋的那种隔阂的话，那么去年大获全胜的，一定是《撞车》……
这部电影的角色把握的都非常到位，难能可贵的是那位一直为黑人权利而呐喊的警察最后关头误杀黑人的场景，更体现出演员的功力，看来Witherspoon的老公显然没有让这个角色显得过于平淡。
要说影片完美无缺也过于夸张，个人感觉些许瑕疵的地方就是那位黑人导演的妻子过于的歇斯底里，过于的敏感，对丈夫不够体谅。这对后面警察不顾安危拯救她虽然有强烈的对比，但是显然不够真实，有矫枉过正的感觉，同样的感觉也出现在黑人丈夫突然对警察暴怒的行为，也对角色本身的性格不相符和，太唐突了。
暇不掩玉，总体来讲，这部电影是部好电影，离经典，差了一点点距离。而《断背山》显然相形见绌了，虽然电影原声的确是《断背山》来得更煽情、更悲壮、更婉约……
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November 05 两部电影：《本能》＋《我知道去年夏天你干了什么》；这个周末看掉两部电影，节省了不少空间。
一部就是莎拉大姐的本能，还有一部就是青春恐怖片《我知道去年夏天你干了什么》。
《本能》就不用多介绍了，想当初在一本杂志上看到，此部电影可以作为青春期性朦胧意识启发的电影，看完后感觉没啥，莎拉姐姐14年前的身材爆好，浪叫的水平很高潮，难怪道格拉斯会迷恋不已。总之，看完这部电影，基本上是不用去记住剧情的发展是如何如何滴，也不用记住死了多少人，更不用去关注道格拉斯和莎拉姐姐演技如何，只需关注莎拉姐姐腹部扭曲的动作、道格拉斯脱掉裤子的那份猴急……
另外，这部电影应该说是好莱坞能接受SM程度的底线，也告知各位喜欢性虐待的男同胞，千万不要被漂亮的女人用白色的丝巾绑住双手，尤其是智商达到160的金发美女……另外，在上床干那事前，切记要好好检查床上、床下有没有冰锥这类东西，防止像一位侦探说的那样“还没玩完就被玩完了”
PS，如果你看电影对莎拉斯通摆弄未穿内裤的下身没有一点反应的话，有两种可能，1，你是100%异性恋的女人。2，你是100％同性恋男人。
《我知道去年夏天你干了什么》其实是一部和《Scream》同年代的青春恐怖片，也同样是被《Scary Movie》恶搞的对象之一。如果说你对恐怖片超级害怕，不如从《Scary Movie 1》中入门，先接受一番恶搞的黄色笑话，再来看看这部电影，会发现非常的“亲切”。
值得注意的是，片中的菲利普斯可是今年奥斯卡影后的老公，脸蛋是属于一级棒的小白脸，比“加油，好男儿”的几个不知道甩开了几条马路。另外，美版咒怨的女主角可是从这部电影锻炼她的超级尖叫的嗓门，佩服。
哈，熟知我的人应该都知道，现在我看电影是非常关注电影的纯配乐的。本能的配乐可是大名鼎鼎的Jerry Goldsmith，他老人家虽然在2004年去世，但是他对于惊悚片的出色配乐，永远让Soundtrack Fans怀念！
《我知道去年夏天你干了什么》则有John Debney担纲制作，我想，如果由JG来配乐，效果会更加出色，JD的作品，恐怕让我更喜欢的是例如《Dreamer》这类家庭温情电影。
好啦，明天又是新的开始，唉…… October 29 汽车总动员迪斯尼和皮可斯合作的动画片，总是有种意料之外的惊喜……
和红袖添饭这位牛人说的一样，迪斯尼的动画总是很“老套”，无非是亲情友情爱情条条杠杠，但是，这种俗套却是人类社会中无法缺失的人性……
这部电影要比之前的几部3D动画更能体现出对现今社会的物质反思：我们究竟活着为了什么？就和里面的那位飚车小子那样，究竟比赛是为了什么？赢？输了又能怎样？
Sally这辆保时捷放弃了“律师”的行当，来到一个不知名的小镇安静生活，就是为了追寻60年代的黄金时代——Gold Old Days……
也许在很多人眼里，Sally不过是逃避现实的懦弱者，但回过头来一想，这又何尝不是一种智者的从容？
奉劝那些自我标榜的人，停下来看看自己，究竟为了什么而活，这点，比自己浑浑噩噩一直努力要强一直追求“高目标”的生活，更有意义的多。
这位曾经自大的赛车小子明白了生活的道路上有更多的风景值得自己驻足观赏，而不是一味的朝一座奖杯奔去，一座奖杯如何？
输去了一场比赛又如何？
生活的美丽，在于平时静下心好好去品味，而不是追逐名誉的符号……
慢一点节奏，人活得更舒坦，也活得更潇洒，这比去扒分、削尖脑袋阿谀奉承等，更体现自己睿智的态度…… |
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